¿Cómo entender mejor tu película favorita? No te pierdas esta guía básica de cine

Disfrutar de una película es una de las actividades más comunes en todo el mundo. Puede que hasta hayas visto esa que para vos es la joya de la cinematografía unas 10 o 15 veces. Pero a veces pasa que por más que la revisitás, sentís que no lográs captar todos los detalles y mensajes escondidos en las imágenes.

Entender la cinematografía es más una habilidad que una cuestión de expertos. Y como cualquier habilidad, toma tiempo desarrollar la sensibilidad necesaria para apreciar lo que quieren decir el director, los guionistas o la música.

Para poder entender el cine con más herramientas, primero hay que conocer todo lo que lo compone. Una película o una pieza cinematográfica es el resultado del trabajo de un amplio equipo dedicado a que los distintos elementos armonicen hasta componer una obra artística.

En este artículo te contamos cómo “pescar” todos los sentidos de las películas. A fin de cuentas, cada año se producen miles de piezas cinematográficas que esperan encontrar una audiencia dispuesta a apreciar todos sus colores y matices. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar aún más del cine!

¿Qué es la cinematografía?

Dada la naturaleza del cine, su capacidad para relatar historias con ilusiones visuales y efectos de sonido, es considerado el séptimo arte. Asimismo, es considerado un amalgamado de otras formas de arte, como la fotografía, la escritura literaria o la música.

El cine, también conocido como cinematografía, es un medio de comunicación audiovisual compuesto de fotogramas proyectados sucesiva y rápidamente. En un principio, el cine solamente se componía de estos fotogramas, acompañados de música en vivo.

A medida que las tecnologías avanzaron, también lo hizo la cinematografía. Por ejemplo, se integraron cada vez más elementos a las imágenes para brindar un mayor enfoque narrativo.

Al día de hoy, la industria cinematográfica es uno de los medios privilegiados para relatar historias.

Además, dentro del cine, existen muchos géneros: cada uno de ellos cuenta con un lenguaje que le es específico en función del tipo de historia que se desea retratar. A continuación te contamos cómo entender este lenguaje expuesto en la cinematografía para que podás disfrutar más de esta forma de arte.

¿Cómo entender el cine o las series?

El cine es un medio artístico que, al combinar varias técnicas, se presta a múltiples interpretaciones y comentarios por parte de los espectadores. Así como la pintura, la literatura y la música: depende del espectador el significado final que se le atribuya a la pieza

Sin embargo, el cine es también un medio de entretenimiento, por lo que sentarse a ver una película no tiene por qué requerir de toda tu fuerza cerebral para ‘entenderla’ cada vez que revisitas la cinta.

Lo que sí podemos asegurar es que al tener el contexto de todo el trabajo de cada uno de los elementos involucrados en un film, podrás desarrollar una perspectiva más amplia al momento de mirar una pieza de cinematografía.

No importa si la película es considerada buena o mala por la crítica. Aquí lo importante es que la puedas disfrutar y logres entretenerte sin quebrarte mucho la cabeza acerca de lo que la cinta está diciendo. 

Mismo caso con las series, ya que ellas, y más en la actualidad, se producen de formas muy similares.

De nuevo, tal como aprender a andar en bici, entender la cinematografía necesita práctica. Para esto vas a tener que mirar mucho cine o series. 

Te prometemos que la próxima ocasión que mires El Ataque de los Tomates Asesinos notarás todas las razones por las que es considerada la peor película de todos los tiempos. Y luego la disfrutarás como si fuera la mejor.

Argumento

Lo primero a considerar es el argumento, que no es otra cosa que la trama de fondo que motiva la película en sí. El argumento contiene el guión en unos márgenes estrictos, lo cual previene a la cinta de tratar de todo y nada a la vez.

En el argumento se establecen las líneas elementales de las acciones, los principales rasgos de los personajes y los hechos más importantes plasmados en un tiempo y espacio.

Por ejemplo, el argumento de El Rey León se centra en el ciclo de la vida: Simba aprende cuál es su lugar en este ciclo y lucha contra varios obstáculos (en los que está incluido él mismo) para convertirse en el legítimo rey.

Para entender mejor el argumento, te recomendamos hacerte estas preguntas una vez que la película haya terminado:

• ¿Qué características poseen los personajes?

• ¿Cómo estas características fueron cambiando positiva o negativamente durante la cinta?

• Si en la película existe algún parecido con situaciones de la realidad, analizá las conductas de sus personajes y comparalas con las que conocés en tu pueblo, barrio o ciudad.

Analizar técnicamente la película

En este apartado entenderás mejor los aspectos técnicos de la cinta. Con esta información, te vas a familiarizar con el estilo de trabajo de ciertas personas involucradas en la cinta. Así, vas a poder determinar mejor si la película se alínea con tus intereses.

Acá un ejemplo de una ficha técnica de la película Interestelar:

• Director: Christopher Nolan

• Productor(es): Emma Thomas, Christopher Nolan, Lynda Obst

• Actores principales: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, Ellen Burstyn, Michael Caine, Matt Damon

• Director de fotografía: Hoyte Van Hoytema

• Año en que se filmó: 2013/2014

• Premios: Oscar y BAFTA a mejores efectos visuales

• Autor de música: Hanz Zimmer

• Otros datos que quizás encuentres de interés: después de Steven Spielberg declinara la invitación, Chistopher Nolan fue convocado para la escritura del guión en 2007.

Lenguaje cinematográfico

El lenguaje cinematográfico es, en esencia, el ordenamiento de todos los elementos que se ven y escuchan en la cinta; y de cómo éstos elementos interactúan unos con otros.

Es decir, los ángulos de la cámara, los colores usados en los escenarios y vestuarios, la duración de las tomas, etcétera. 

Sin embargo, no necesitás leer todos los libros de lenguaje cinematográfico para poder apreciar una película. Basta con poder valorar los siguientes puntos:

• Tipos de planos

• Movimientos de cámara

• La interpretación de los actores (¿qué te ha parecido?)

• La música que más te gustó (¿podés conseguir la banda sonora?: ¡escuchala!)

• Describí las paletas de colores (¿qué colores predominan y qué emociones te despiertan?)

Estética

Para valorar la estética de una pieza es necesario tener claro el argumento de la película. La estética se centra en qué tan efectivo es el lenguaje cinematográfico para entregar el mensaje que propone el director.

Hacerte las siguientes preguntas para valorar la estética de una película o serie es un modo de acercarte a esa dimensión:

• ¿Está bien expresada la idea central? ¿Es sutil o muy explícita?

• ¿La narración es efectiva? ¿Me quedó claro lo que sucedió durante toda la cinta o me perdí?

• ¿Es adecuada la estructura musical?

• Buscá los trucos y efectos especiales: ¿cómo se lograrán ? Documentate o imaginá cómo los hicieron.

Mensaje

El mensaje o tesis de la cinematografía es una de las trabas que muchos tienen para saber si han entendido la película o no. Y con justa razón: hay películas que saben esconder tan bien ese mensaje que para muchos pasa desapercibido.

Sin embargo, entre mejor esté realizada la cinta, mejor estará expuesto el mensaje. Muchas veces el mensaje se menciona a través de uno de los personajes en el momento del clímax.

Por ejemplo, la serie de HBO, Chernobyl sigue los eventos acontecidos que terminaron en el más grande desastre nuclear de la historia. Pero, además, da su mensaje o tesis de forma clara en el momento más álgido de la narración. 

Mirá este video y analizá lo siguiente:

• Reflexioná sobre la idea central.

• Expresá cómo han influido, reforzando o limitando, los elementos técnicos (encuadres, planos, música), para presentar mejor o peor la idea central.

• ¿Cambió tu modo de ver las cosas?

• ¿Te enseñó algo?

• ¿Tiene que ver esta idea central con algún contenido de tus estudios o de tu vida familiar o privada?

• ¿Te ves reflejado en algún personaje?

Proceso de realización del cine

Como mencionamos anteriormente, la cinematografía es el resultado del trabajo de un equipo numeroso de personas que se desempeñan en distintos oficios. Cada uno de ellos conforma un elemento crucial en el proceso de la realización de la cinta.

Dirección

Los especialistas en cinematografía consideran que el trabajo de la persona que está a cargo de la dirección es el más importante. 

Después de todo, quien está a cargo de la dirección debe coordinar y asistir durante todo el proceso de producción y postproducción. Además, los directores, en general, deciden abordar el proyecto con su sello personal, y realizan la coordinación creativa de la producción con esa meta en mente.

Uno de los directores más reconocidos por sello personal, y también considerado uno de los mejores de todos los tiempos, es Steven Spielberg. Seguramente ya lo sabías.

Producción

La producción de una pieza de cinematografía es una de las mayores responsabilidades en el proyecto. El productor (o productores, si corresponde) es el encargado de contratar el personal, buscar las locaciones, financiar el proyecto, negociar su distribución, etcétera.

Montaje

No te sorprendas: el proceso de producción de una película no suele realizarse de forma cronológica de acuerdo con la historia. 

Es decir, la película suele filmarse en “desorden”. Son los especialistas encargados de la edición quienes ensamblan todas las tomas y escenas en orden cronológico para que la historia corra como es debido.

Guión

Eje central del proyecto: sin un guión, sencillamente no hay película. El guión es la pieza literaria donde se establecen la historia, los personajes y las locaciones de forma cronológica.

Un guión cinematográfico no es una novela, supone una técnica narrativa distinta, quizá más parecida a la del teatro. Los detalles que un novelista suele escribir para ambientar mejor una escena, en la película, se establecen visualmente.

Fotografía

La fotografía corre a cargo de un director de fotografía, que es el encargado de supervisar que las imágenes capturadas cumplan con los parámetros dispuestos por el director.

Postproducción

Esta etapa comienza cuando la producción de la cinta ha terminado. Con ella, llega el momento de pulir los detalles finales, como la adición de efectos especiales, las correcciones de imagen o de audio, entre las más básicas.

Sonido

En la cinematografía, el sonido es tan importante como la imagen y corre a cargo de un director de sonido. Quien está a cargo del sonido debe asegurarse de que todos los detalles auditivos se escuchen con suficiente claridad y nitidez para que no pasen desapercibidos.

Formatos del cine

De manera muy somera, diremos que en cine “formato” se refiere al tipo de cámara utilizada para capturar la imagen. Durante el siglo XX los formatos del cine más populares eran el de 35 mm, 16 mm, 9,5 mm, y Súper 8.

En la actualidad son más populares las cámaras digitales IMAX y 3D. A la fecha, hay directores afamados que prefieren utilizar los formatos tradicionales. Tal es el caso de Martin Scorsesse o Quentin Tarantino.

Elementos del cine

Ya te contamos el proceso de realización de una película, ahora te contaremos los elementos dispuestos en este proceso.

Actores y actrices

Son las personas encargadas de dar vida a los personajes: interpretan sus acciones, emociones e incluso pensamientos. Una buena actuación es aquella que logra convencer al espectador de que quien se está viendo en la pantalla podría ser una persona de carne y hueso.

Efectos especiales

Los efectos especiales son artificios e ilusiones creadas a partir de métodos tradicionales o digitales para simular un evento como si estuviera sucediendo en realidad. 

En el ejemplo de Interestelar, los efectos especiales están orientados a construir toda la ilusión necesaria para que los personajes atraviesen un agujero de gusano.

Diálogos

Son las conversaciones que tienen los personajes.Sus parlamentos están definidos por el guión, pero es común que estos diálogos cambien a lo largo del proceso de filmación para darle un mayor flujo a la escena.

Locaciones

Las locaciones son las ubicaciones, ya sean interiores o exteriores. Es allí donde se ubica la historia de la película.

Acciones

Son las acciones que suceden a lo largo de la trama de la pieza. Se dividen en principal y secundarias y están muy relacionadas con el argumento que el director quiere exponer.

Consejo extra: disfrutá otros géneros

Como último consejo para que podás disfrutar del cine holísticamente o como un todo, te recomendamos enfáticamente mirar películas de otros géneros a los que ya estás acostumbrado.

Claro que no es una regla estricta, pero si querés entender de una forma más completa lo que un director ofrece, nutrir y sofisticar tu gusto con cinematografía de géneros que no sueles mirar es la mejor forma de hacerlo.

Y no se trata de ver todas las películas de un género distinto para entender de qué va: es probable que encuentres una que otra película que te guste y entonces ocurrirá esa sensación de asombro y maravilla que tan bien conoce el cine.

Conclusión

La cinematografía es el medio de comunicación audiovisual más popular de entre todos los medios artísticos. Sin embargo, a veces podés encontrar un poco abrumador sentir que no estás cachando todos los elementos de la cinta, y seguro querés entender mejor el cine.

El cine está compuesto de un gran equipo de personas dedicadas a distintos oficios y que se encargan de que todos los elementos de la cinta luzcan tanto por separado como juntos, creando una armonía que en su conjunto resulta en una película.

Para entender mejor el cine lo mejor que podés hacer es seguir mirando cine, tanto las películas que te gustan como aquellas que fueron acribilladas por la crítica o la audiencia. Y si visitás otros géneros cinematográficos, quién sabe, quizá puedas encontrar tu nueva cinta favorita.

Para más contenido acerca de cine y estrenos, seguí leyendo El Destape.