Lanzamiento de discos

Por Gustavo Grosso

El trompetista y compositor argentino-canadiense Michael Sarian lanza "The Scape Suite", junto a su banda The Chabones. Se trata de un disco de impronta jazzera con aportes del r&b, el hip hop y el dubstep; y con algo de improvisación. "Brett Atlas", "Rise", "Bitch Whistle", "Bruises"; y la pieza "Suite" (compuesta por "Skirt Shock", "North" y "Chain Mobile") son los siete temas que componen "The Escape Suite", el segundo material del artista, que en 2014 editó el disco "Subtitles". "The Escape Suite" comenzó a gestarse en 2014 en un paisaje primaveral repleto de montañas y lagos en el estado de Vermont, Estados Unidos. Allí, Sarian ideó un disco jazzero con energía rockera. Tras un largo trabajo de "corrección"- tal como él lo define- vio la luz este segundo material cuyo nombre remite al lugar en el que se hospedó aquella primavera: 'Northern Escape' ('Escape norteño'). "El disco representa el escape de la ciudad hacia la naturaleza, y también el paso de un tipo de música más acústica -basada en el jazz tradicional y los ritmos argentinos y europeos- hacía un estilo más eléctrico y rockero", define Sarian. La presentación en vivo será en formato septeto, con Michael Sarian en trompeta; Javier Zacharias en saxo alto/soprano, flauta; Pablo Moser en saxo tenor; Franco Espíndola en trombón; Miguel Marengo en piano/teclados; Pablo Elorza en bajo; y Tomás Babjaczuk en batería. Radicado en Nueva York desde el 2012, Michael Sarian es un compositor y trompetista nacido en Canadá y criado en Buenos Aires desde que tenia un año. A los seis años empezó a tocar el piano con la profesora Graciela Beretervide, y a los 13 hizo la transición hacia la trompeta y el jazz. Contó con grandes profesores de la escena musical argentina como Richard Nant, Juan Cruz de Urquiza y Juan 'Pollo' Raffo.

Luego de estudiar composición clásica y de trabajar varios años como profesor y director de música, se mudó a Nueva York para realizar una maestría en Jazz Performance. Desde su llegada a los EEUU, estudió con grandes músicos como Laurie Frink, Dave Douglas, Joe Lovano, John Patitucci y Guillermo Klein, y toco y/o grabó con Joe Lovano, Lenny Pickett, y Wayne Krantz entre otros. En 2014 lanzó su primer disco como líder titulado Subtitles, y en 2015, The Escape Suite.

Se trata del primer disco solista del guitarrista, bajista, cantante y compositor Martín Boffi: Declaración, compuesto de 10 obras de su propia autoría en letra y música. El álbum consiste fundamentalmente en un tributo a "la canción", donde la letra y la melodía resultan protagonistas y la producción está pensada en tal sentido, una suerte de homenaje y reivindicación a la cultura de la canción de 3 minutos, inmersa en ese género tan particular que es el rock nacional, con referentes como Charly García y Gustavo Cerati, e influenciada también por las raíces propias de la música popular argentina. Así se desprende de esta fusión un lenguaje genuino, que incluye la búsqueda de un sonido crudo y poco procesado, con la idea de presentar la música de una manera frontal y transparente.

Este material discográfico fue grabado en diferentes estudios con la participación de invitados como Liliana Herrero y Kevin Johansen y la asistencia, entre otros músicos de Alejandro de Marinis en la batería. Es un disco compuesto desde la guitarra acústica, donde la mayor parte de los instrumentos fueron grabados por Martín Boffi, en un trabajo progresivo y minucioso a fin de encontrar el elemento necesario para potenciar cada canción, manteniendo al mismo tiempo un concepto sonoro a lo largo del disco y a través de todas las canciones. Declaración será presentando el 30 de septiembre en la sala de Café Vinilo. En esta oportunidad el músico estará acompañado por: Alejandro de Marinis (batería), Tomás Pagano (bajo), Manuel "Coqui" Rodríguez (guitarra eléctrica), Martín Luchina (teclado) y Melina Moguilevsky (coros).

Tipos Raros es el segundo disco de Easy Babies, el continuador de "El Blues paga mal" su primer álbum. Mauro Diana en bajo y voz, Roberto Porzio en guitarra, Federico Verteramo en guitarra y Homero Tolosa en batería. Está conformado por 10 composiciones que mantienen la esencia del Blues pero cantado en español, abriendo el abanico de ritmos del estilo y la búsqueda de un discurso propio desde sus letras. Incluye una versión de "No pibe" de Manal. Invitados del disco: Nico Rafetta en Hammond; Adrián Jiménez en Armónica; Guido Vene y Gabriel Gratzer sumaron sus voces; Yair Lerner y Mauro Chapa de la sección de vientos de Támesis, Los Fisu Horns, Tavo Doreste, Tito Blues, Machi Romanelli y Anahi Fabiani en teclados, el acordeón de Dai Antonini. "Tipos raros" es una producción independiente. Grabado en el estudio de La Escuela de Blues y en el Estudio Moma producido por Easy Babies, co-producido por Gabriel Cabiaglia. Masterizado por Fernando Martínez. Diseño y fotos a cargo de Ornella Capone.

Animé es el resultado de la búsqueda musical de un trío que fusiona rock progresivo, folklore, psicodelia, post punk y grunge, y que remite al sonido del Rock Espacial surgido a fines de los 60. En Julio de 2014, Cuatro Tres Dos comenzó a registrar las primeras pre producciones en Tecson, escuela de grabación del barrio de Chacarita. En Diciembre de 2014, en co-producción con Hernán García (bajista, compositor y productor de O'Connor) se metió de lleno en El Palacio Records, estudio de grabación de Hernán, con la participación de Fabian "Fava" Lavelli como Drum Master y de Martín Pérez como percusionista invitado. La masterización quedó en manos de Mario Breuer, quien trabajó el álbum en su estudio de MCL Records, coronando así un disco con un nivel de participación óptima y de mucha jerarquía, dándole vida a lo que hoy es "Animé" su álbum debut, lanzado en 2015, de forma totalmente independiente.

Integrados por 41 obras y con más de 50 invitados, los discos combinan canciones del CD homónimo de 1998 con canciones de la edición del 2012, interpretadas por relevantes artistas de América Latina y de todas las regiones de nuestro país, muchos de ellos jóvenes, como muestra de la vigencia de la obra del inmenso poeta mendocino.

El 2015 marca el regreso a los escenarios de Agustín Almeyda y lo hace de la mejor forma tras abrir el show de Chayanne en Vélez el pasado 25 de abril.

Agustín vuelve a la escena musical consolidando una trayectoria de siete años donde se posicionó como uno de los solistas jóvenes más importantes de esta década, dueño de un carisma singular y una gran base de incondicionales fans. Actualmente se encuentra rodando el videoclip del single "Hasta que vuelvas". En estos siete años, Agustín grabó dos discos para Warner Music. Realizó la Gira Nacional de Colegios más extensa que haya realizado un artista en Argentina, recorriendo a lo largo de tres años consecutivos e ininterrumpidos los colegios de todo el país. Compartió escenarios con artistas tales como Diego Torres, Miley Cyrus (River Plate) y BackStreetBoys (Luna Park). Cosechó cientos de miles de seguidores en redes sociales y millones de vistas en You Tube. Dueño de éxitos tales como "Nunca Más", "Como Tus Ojos", "Todo Vuelve", "Llegaré Hasta Ti", "Solo Por Ti", "Te Necesito", "Mi Verdad" y "Loco Por Volverte A Ver" que se tradujeron en miles de descargas digitales y Galardones de Platino Digital. Más maduro y de la mano del productor Oscar "Chino" Asencio, Agustínpresenta ahora su nuevo trabajo, denominado"Renacer". En él confluyen su evolucióntanto personal como artística, con su talento innato y una fusión de sentimientos musicales que van desde el rock, pasando por el pop y las grandes baladas que siempre lo han caracterizado.

Flavio Cianciarulo, más conocido como Sr. Flavio, consagrado bajista y músico integrante de Los Fabulosos Cadillacs nos sorprende con su nuevo álbum "Sardinista! Öpera Rock Lo-Fi Atlántica". Sardinista es un disco conceptual, dividido en 6 actos, donde todas las canciones se sujetan a una historia determinada aunadas bajo el sonido del rock, con influencias mayormente de punk rock, experimentación, garage, reggae, funk, hasta new age y momentos incidentales. En esta obra Sr. Flavio nos transporta a 1988 y nos sumerge en la historia de "Sardinista", un joven marplatense que tras la trágica muerte de su padre y hermano experimenta cada vez un mayor rechazo a los dogmas sociales; hasta que una revelación, según él proveniente de La Cruz del Sur, lo abraza y decide entonces abandonar la vida en la ciudad para retirarse a vivir como un vago a una cueva ubicada en los acantilados de Playa Chapadmalal. Allí, acompañado solo por su eterna campera de cuero con tachas, su grabador y sus casettes, se va relacionando con diversos personajes con quienes mantiene largas conversaciones alimentando su locura y sus delirios. A través de melodías cíclicas y diferentes matices, cada tema se entrelaza y nos va contando el destino y las místicas experiencias de este particular personaje. La obra fue ideada, escrita y compuesta íntegramente por Sr. Flavio con arte de tapa de Dr. Alderete. Sardinista! es una historia para descubrir. Sin dudas, un disco que va a sorprender y va a dar que hablar. "Renacer" se edita mundialmente el 26 de Mayo en formatos físico y digital y ya cuenta con dos canciones firmemente posicionadas en los medios de difusión: "Felicidad" y "Hasta Que Vuelvas".

El grupo integrado por por Luciano "Tano" Farelli en voz y guitarras, Fernando Romero Bucca en bajo y coros, y Manuel Cena en batería, presenta su nuevo material disponible en formato digital y físico.

"Arcos" se registró en estudio MCL Records, fue mezclado por Guillermo Porro en Los Angeles y masterizado por el reconocido ingeniero Eduardo Bergallo. La producción estuvo a cargo de Luciano "Tano" Farelli, cantante y guitarrista de la banda, quien ya es un referente absoluto de la nueva movida emergente como compositor, músico y productor. La banda santafesina (porteña por adopción, ya que están viviendo en Buenos Aires hace siete años, desde inicio del proyecto) es reconocida como una de las de mayor proyección en la escena emergente del rock argentino.

El grupo se caracteriza por sus riffs poderosos y en sus temas pueden apreciarse varias influencias stoner, industrial y grunge. La propuesta visual es igualmente rabiosa y psicodélica. Letras comprometidas, arreglos vocales, y el sonido de garage que los caracteriza resumen la compleja personalidad del grupo, que a lo largo de los años ha ido encontrando un sonido propio y particular que se refleja claramente en las melodías de este nuevo disco.