Analía Robledo
Es el primer material discográfico donde Analía Robledo plasma su maravillosa voz, acompañada por los acordes y arreglos de Pablo Armesto. Este disco nos ofrece canciones escritas y compuestas por ellos mismos. Podemos apreciar la constante búsqueda de identidad, con lo más profundo de nuestra tierra, nuestros ritmos folklóricos y nuestro pueblo latinoamericano. Amanece surge a partir del contacto con nuestras raíces, con el futuro, con el recuerdo de donde nacemos pero también con la esperanza de todo lo nuevo por venir. Es el fruto de las experiencias que tiene la fuerza y ternura de lo que nace, de lo que empieza, de lo que despunta la vida. Nos lleva a transitar por un camino plagado de emociones, donde nos hace sentir la profundidad, y sus imperativos esperanzados logran que nos sintamos capaces de cambiar todo, de luchar por todo aquello que creemos justo y bello. La voz de Analía Robledo es acompañada por la guitarra de Pablo Armesto, y en ese dúo se resume la esencia de Amanece. Tanto en el disco, como en el escenario son acompañados por un conjunto de músicos que aportan aún más compromiso y más música, traducidos en la fuerza de la percusión, la firmeza del contrabajo ó la dulzura de la guitarra.
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Paradojas
Las pastillas del abuelo
Paradojas es el cierre de una trilogía que comenzó con Crisis, luego continuó con Desafíos y que ahora culmina con doce canciones contenidas en este nuevo trabajo discográfico, el cual se forjó durante un intenso trabajo de pre - producción. En Paradojas, las canciones "dialogan" con la historia de la banda y describen este gran momento en el que se encuentran Las Pastillas del Abuelo, luego de más de 10 años de trayectoria y siete discos editados. La grabación estuvo influenciada por la armonía lograda durante casi diez días de convivencia en la entre la naturaleza y la tranquilidad de General Rodríguez, provincia de Buenos Aires, donde la banda pudo brindarle una dedicación exclusiva a la grabación y lograr así una sinergia de trabajo que luego fue plasmada en las canciones.
Tangos Vivos
Rascasuelos
Rascasuelos presenta Tangos vivos, su segundo trabajo discográfico, integrado por composiciones propias de gran carácter y dinamismo. Tangos vivos es un viaje a través del nuevo tango, que transcurre por zonas potentes y otras reflexivas, así como por momentos de gran intensidad rítmica hacia otros más líricos, utilizando una orquestación acústica. En las canciones cantadas -interpretadas por Limón García con un poderoso y rústico timbre de voz- , Rascasuelos propone una poesía urbana y actual. El repertorio del disco son todos temas originales de integrantes de Rascasuelos, excepto La próxima curda, compuesto por Juan Subirá y Pepe Céspedes de Bersuit Vergarabat. Como lo define su nombre, este disco demuestra la vigencia y vitalidad del tango en nuestros días. Rascasuelos está integrado por Patricio Bonfiglio en bandoneón y dirección musical; Limón García en voz; Fulvio Giraudo en piano; Nicolás Tabbush en violín; Gabriel Wolff en Viola; Karmen Rencar en violonchelo y Cristian Basto en contrabajo. Todos sus integrantes tienen vasta trayectoria en el mundo del tango y de otros géneros, lo que ha sido capitalizado artísticamente en este cd con una estética musical de gran personalidad y marcadamente tanguera. Dice Patricio "Tripa" Bonfiglio de Rascasuelos: "En este disco nos encontramos influenciados por músicas populares de géneros por fuera del tango, oscuras, que rompen la forma tradicional y transitan lugares incómodos como Fela Kuti, Radiohead, Camarón de la Isla, Tom Waits, Mike Patton, Ryuichi Sakamoto, John Coltrane, Igor Stravinsky o Dmitri Shostakovich. A partir de eso, construimos música siempre enmarcados dentro del tango, sin caer en la fusión, y desarrollando el sonido impuesto en nuestro primer álbum. Sin embargo, con "Tangos vivos" creo que hemos logrado llegar a lugares más extremos. Y desde el tango, nuestros dos referentes más fuertes son Pugliese, por la solidez, y Piazzolla por la desfachatez para romper".
Con alma de Chabuca Granda
E-Zequiel Rocha
E-Zequiel Rocha, cantante y compositor argentino residente en Perú, presenta su disco Con alma de Chabuca Granda, un homenaje a la gran compositora peruana. La propuesta es una fusión peruana/argentina donde la emoción y la palabra son las premisas en la voz de E-Zequiel, mezclándose con los aires criollos, el folklore y el tango. Incluye dos canciones inéditas, a pedido de su hija Teresa Fuller Granda: Polillita y Con las manos vacías, con letra de Chabuca y Domingo Rullo, convirtiéndose E-Zequiel en el primer cantante argentino en grabar estas obras a 50 años de su composición. Además tiene clásicos como Fina Estampa, Puente de los suspiros, El surco, La flor de la Canela, y María Landó. Participaron en la grabación los reconocidos músicos peruanos Ernesto Hermoza en guitarra y Gigio Parodi en cajón, y los argentinos Quique Condomí en violín y Nicolás Perrone en bandoneón. La presentación en Lima, Perú, será el 30 de septiembre en el Auditorio Centro Cultural El Olivar San Isidro, con la participacion por primera vez de Teresa Fuller Granda, como narradora en vivo.
E-Zequiel integró el grupo Xtra Soul producido por Cachorro López para BMG Argentina y grabó el CD Xtra Soul junto a Noel Schajris (Sin Bandera) y Alex Lencina, realizando diversas presentaciones en Argentina, Paraguay, Chile y Uruguay y como teloneros de Diego Torres y Jaff. Grabó el Cd "Músicargentina" (homenaje a compositores del rock, pop, folklore y tango), que presentó en Clásica y Moderna (Bs.As.) y con el que realizó diversas giras por Argentina. Dirigió el espectáculo "Chabuca Sueños" (Lima), musical que rinde tributo a Chabuca Granda. Ha presentado en Lima diversos espectáculos en Cocodrilo Verde, Jazz Zone, Auditorio Regattas, Auditorio IPCNA, La vida misma, Country Club, Inkas Club, como "Homenaje a Mercedes Sosa" (Auspiciado por la Embajada Argentina) "Sinfronteras", "Alma mía", "Musicargentina", "Tierra nuestra", y "Tu vals es mi zamba", acompañado por reconocidos músicos y cantantes del Perú.
Integró el elenco del musical "Los Miserables" de Cameron Machintosh (DG Producciones, Teatro Opera de Bs. As.) En Cine fue convocado por el director Sergio Renán para asumir el rol del cantante en la película "El sueño de los héroes". También fue cantante protagónico para la empresa DISNEY shows "100 años de Magia" "Disney, Momentos Mágicos" y Disneymanía. Actualmente, también conduce el programa "Pentagrama Cultural" magazine de entrevistas a grandes figuras de la cultura y la música del Perú, en Radio PerúPopRock de Lima.
Entre los dos
María Ezquiaga y Darío Jalfin
Formado literalmente sobre la marcha, este dúo corona sus exploraciones y andanzas en este primer disco.
Recorrieron buena parte del país, interactuando con músicos de cada ciudad y fueron moldeando un repertorio que incluye reversiones de canciones de ambos ya editadas, nuevas composiciones y versiones de otros autores. En un formato basado en piano y teclados, guitarra eléctrica y arreglos vocales, desarrollaron una estética original en la que conviven elementos del rock-pop y de la música popular.
En Entre los dos, a los arreglos y la producción de Jalfin, se suman los aportes creativos de los invitados, logrando un color sonoro propio de cada canción. Participan músicos destacadísimos de su generación: Hernán Jacinto y Andrés Beeuwsaert (teclados), Juan Pablo Di Leone (flautas y armónica), Manuel Caizza (percusión) y Carto Brandán (batería). Como en sus shows en vivo, Entre los dos está integrado por un repertorio variado: hay versiones de canciones ya editadas -por Jalfin como solista y por Ezquiaga al frente de su grupo Rosal- dos canciones nuevas de María, Bailar bailar y Pez volador, una composición de ambos, Luces, y versiones originales de Isobel de Björk y Tu nombre me sabe a hierba de Joan Manuel Serrat.
En palabras de María: "Este disco surgió de momentos de exploración y de juego con el piano, la guitarra y nuestras voces. Después se sumaron los arreglos de Dario, que me llevaron a probar nuevas posibilidades en mi forma de cantar. Grabé muchos coros y de distintos tipos, por momentos usando la voz como un instrumento, algo nuevo para mí". En palabras de Darío: "Hacer este disco fue muy placentero. Grabamos un repertorio que veníamos trabajando desde hace dos años y tocándolo mucho en vivo, lo que hizo muy natural el proceso.
Como productor fue muy estimulante el trabajo. El nivel de María como cantante y guitarrista hizo muy fluido concretar las ideas que fueron surgiendo. Además los invitados aportaron una profundidad que superó nuestras expectativas, que ya eran altas tratándose de estos músicos increíbles".
Natalia Berasategui
Libélulas
"Como libélulas andan el viento. Toman un camino no trazado, desconocido. De ninfas quietas a un estado de soltar, de fluir, así, mis canciones emprenden vuelo", dice Nati. Nati Berasategui presenta su nuevo disco "Libélulas", trazando un recorrido sobre un repertorio de música popular donde privilegia la elección de autores poco cantados como Leda Valladares, Armando Tejada Gómez, Chacho Echenique, Chuni Cardozo y Rubén Cruz, entre otros, y se anima también a incluir algunas obras propias, maduradas a su templanza luego de varias escuchas. Huayno, Triunfo, Zamba, Chacarera, Canción Litoraleña, Milonga, Vals reversionado y Vidala, son algunos de los ritmos elegidos para decir cantando. "Los proyectos independientes permiten tener un claro registro de lo que ocurre con tu obra desde la cimiente. En esta claridad aparecen esos otros que son parte de este uno y que con un gesto o con su talento han construido este disco", expresa Nati Berasategui, nacida en la ciudad de Los Toldos, provincia de Buenos Aires.
Bajo la dirección musical y los arreglos de Mariano Delgado (músico de Lito Vitale, Silvina Garré, entre otros), "Libélulas" cuenta con participación de destacados músicos como Franco Luciani (armónica), Víctor Carrión (vientos), Pablo Giménez (bajo y contrabajo), Pablo Guarnieri (Batería), Leandro Marquesano (piano), Mariano Risso (percusión). El disco fue grabado en MTT Estudio por Damián Poliak y la masterización fue realizada en Cerouno Estudio por Damián Poliak y Osvel Costa. Libélulas, es su segundo trabajo discográfico luego de "A despertar el destino" (2012), ambos trabajos de producción independiente.
Para volver
Lorena Jimenez
Lorena Jiménez exhorta al pasado y lo invita a ser presente, a volver, a buscar en los bolsillos del niño de ayer aquel tesoro con el que jugaba y se reía, a dar vueltas las manecillas del reloj y regresar a las melodías que brotaban de los violines y acordeones de nuestra Córdoba de antaño, en las pistas de polvo, en las fiestas familiares, en las fonolas de los afortunados. Manteniendo la formación característica de las orquestas de la época –violín, acordeón, piano, bajo, güiro y pandereta-, Lorena le da voz a canciones que con ella se renuevan, renacen y florecen con una propuesta de melodías exquisitas, delicadas y alegres. El folclore de ayer y de hoy, el ritmo de nuestra cultura cordobesa, el cuarteto característico y original, con voz de mujer. Lorena Jiménez presenta en exclusivo su nuevo disco llamado "Para volver", en el marco del programa Disco es Cultura, organizado por el Área de Música de la Agencia Córdoba Cultura. La cita será el día sábado 10 de octubre a las 22 hs en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272), donde esta reconocida artista cordobesa presentará su nuevo material discográfico, en el que refuerza el concepto de rescatar las raíces folclóricas del cuarteto: el cuarteto característico. Las entradas anticipadas tienen un valor de $80 y pueden adquirirse en Disquerías Edén.
Risas del Sol
Magdalena Fleitas
Las canciones que componen el CD Risas del sol contienen elementos que recorren la infancia, la carrera musical y el oficio docente de Magdalena, cantautora y musicoterapeuta. El resultado es una música multicolor y variada, que refleja el alma y el trabajo de la artista en toda su carrera. Es así que viejos clásicos, conocidos y bellos para los niños vuelven a la luz de su mano, con arreglos modernos y emotivos. El repertorio popular de Colombia, México, África y Portugal, se presentan como un popurrí de temas seleccionados, incluyendo clásicos como Las mañanitas, Cielito lindo, La bamba, viejas danzas y cumbias re-versionadas. La Mucura, La pollera colorá, para redescubrir este maravilloso repertorio, de la mano de padres y abuelos. El cálido clima del disco funde la dulzura de la Palomita con la energía de ritmos intensos para bailar. Entre las canciones de la autora, emergen voces infantiles que transmiten alegría, impregnando la obra con un carácter lúdico y placentero ideal para disfrutar en familia. Se trata de un retorno al repertorio inicial de la artista, para cerrar el ciclo de las Risas. Risas del sol es el último disco de una serie de cuatro CD inspirados en los cuatro elementos, en el folclore argentino y latinoamericano y en los ciclos de la naturaleza. Luego de múltiples viajes, presentaciones y amistades por todo el país, finaliza el ciclo y se abren nuevos horizontes para la música de Magdalena.
Dirección Artística y Producción General: Magdalena Fleitas
Los músicos de la Gran Banda: Valeria Donati, Fernando Tomasenía, Mariano Gora, Martín Boffi y Gabriel Ostertag
Ritmo
Diego Frenkel
"Es un disco intenso. Se gestó entre giras, filmaciones y mucho movimiento, durante los dos años posteriores a la salida de Célula. Junto a la misma banda plenamente conectada y compenetrada, trabajé con ellos tratando que las canciones se armaran con el sonido que se había consolidado y aprovechando al máximo los recursos de cada uno como interprete y de sus instrumentos , limitandonos a generar el sonido solo con la energía de la banda. Hay fugas , como en todos mis discos, hacia zonas de reposo. También hay temas con guitarras distorsionadas y un beat defintivamente rockero; pero en su gran mayoría, el disco se basa en la búsqueda de una Sonoridad que mezcla áreas diversas del ritmo como eje, lo africano , el mundo del dance, del disco, del concepto de lo electro pero llevado a la banda, a las guitarras, al bajo y la batería. En medio de todo esta Sonoridad buscada, fui develando una serie de canciones muy frescas y muy directas en su emoción", explica Frenkel.
Diego Frenkel está a cargo de las voces, teclados, guitarras eléctricas y acústicas. Lo acompañan Lucy Patané (guitarras eléctricas, coros y bajo); Florencio Finkel (bajo y coros) y Pedro Bulgakov (batería, percusión y coros). Músicos invitados: Mauro Refosco: en "Mantra", Gabriela Cuaglia: en "Océano" y León Frenkel: en "Resplandor".
Se mezcló en los estudios Romafonic, fue masterizado por Mariano Bilinkis y producido por el mismo Diego Frenkel.
Sures
Sures
Hacia el año 2010, el guitarrista y compositor mendocino Marcos Di Paolo, por ese entonces radicado en Ámsterdam, convoca al contrabajista holandés Daniël Lehmann y al percusionista, también mendocino, Facundo Guevara, para concebir Sures, un proyecto musical de raíz folclórica a través del cual expresaría la mixtura estilística que caracteriza su búsqueda y sus composiciones: el abordaje tradicional y académico de nuestro folclore sumado a la utilización de recursos armónicos e improvisaciones propias del jazz. "La propuesta de Sures nació como la sinergia de toda mi historia con el folclore argentino, la consecuencia artística del exilio y las ambiciones musicales que tenía yo en ese momento, que tenían que ver con mucha música que yo había escuchado y me había hecho muy bien. Esto sumado al aporte musical de Facundo, que fue fundamental, y la participación de Daniël Lehmann, confirma el sonido diverso y ecléctico del proyecto, que si bien no deja de ser muy folklórico propone una manera nueva de escuchar e interpretar nuestra música."
Sures, el disco debut del trío, se graba en Ámsterdam en ese mismo año y está integrado por siete composiciones propias y tres versiones de los temas "Remolinos" de Manuel 'Nolo' Tejón, "Zamba de Argamonte" de Gustavo 'Cuchi' Leguizamón y "Very Early" de Bill Evans, contando además con la participación especial de Randal Corsen en piano y Jasper Le Clercq en violín. Hoy, cuatro años después y de vuelta en Argentina, el trío Sures se reformula con la incorporación de Diego Wainer en contrabajo, y recorre los escenarios del país presentando su primer disco homónimo, recientemente editado en Argentina.
Alter Idem
Alter Idem
Pablo Pereyra (cantante y guitarrista) compuso todas las canciones de este disco homónimo. Grabó las baterías, guitarras eléctricas y acústicas, voz lead, coros y sintetizadores de todas las canciones. Bajo eléctrico en "Silencio" y ensamble de percusión en "Ya no". Fue ingeniero de grabación y productor en todas las canciones, así como asistente de mezcla. El álbum fue grabado en distintos lugares como el homestudio de Pablo; baterías en el estudio ION de Buenos Aires; guitarras y voces de "Sin Miedo a Caer" en el Sae de Barcelona. El disco fue mezclado y masterizado por el ingeniero de sonido Javier Polidoro a excepción de "Sin miedo a caer", mezclado en los estudios Big Surprise Music de Los Angeles, California, por el ingeniero de sonido Carmen Grillo (ex guitarrista de la legendaria banda Tower Of Power).
"Como libélulas andan el viento. Toman un camino no trazado, desconocido. De ninfas quietas a un estado de soltar, de fluir, así, mis canciones emprenden vuelo", dice Nati. Nati Berasategui presenta su nuevo disco "Libélulas", trazando un recorrido sobre un repertorio de música popular donde privilegia la elección de autores poco cantados como Leda Valladares, Armando Tejada Gómez, Chacho Echenique, Chuni Cardozo y Rubén Cruz, entre otros, y se anima también a incluir algunas obras propias, maduradas a su templanza luego de varias escuchas. Huayno, Triunfo, Zamba, Chacarera, Canción Litoraleña, Milonga, Vals reversionado y Vidala, son algunos de los ritmos elegidos para decir cantando. "Los proyectos independientes permiten tener un claro registro de lo que ocurre con tu obra desde la cimiente. En esta claridad aparecen esos otros que son parte de este uno y que con un gesto o con su talento han construido este disco", expresa Nati Berasategui, nacida en la ciudad de Los Toldos, provincia de Buenos Aires.
Bajo la dirección musical y los arreglos de Mariano Delgado (músico de Lito Vitale, Silvina Garré, entre otros), "Libélulas" cuenta con participación de destacados músicos como Franco Luciani (armónica), Víctor Carrión (vientos), Pablo Giménez (bajo y contrabajo), Pablo Guarnieri (Batería), Leandro Marquesano (piano), Mariano Risso (percusión). El disco fue grabado en MTT Estudio por Damián Poliak y la masterización fue realizada en Cerouno Estudio por Damián Poliak y Osvel Costa. Libélulas, es su segundo trabajo discográfico luego de "A despertar el destino" (2012), ambos trabajos de producción independiente.
Para volver
Lorena Jimenez
Lorena Jiménez exhorta al pasado y lo invita a ser presente, a volver, a buscar en los bolsillos del niño de ayer aquel tesoro con el que jugaba y se reía, a dar vueltas las manecillas del reloj y regresar a las melodías que brotaban de los violines y acordeones de nuestra Córdoba de antaño, en las pistas de polvo, en las fiestas familiares, en las fonolas de los afortunados. Manteniendo la formación característica de las orquestas de la época –violín, acordeón, piano, bajo, güiro y pandereta-, Lorena le da voz a canciones que con ella se renuevan, renacen y florecen con una propuesta de melodías exquisitas, delicadas y alegres. El folclore de ayer y de hoy, el ritmo de nuestra cultura cordobesa, el cuarteto característico y original, con voz de mujer. Lorena Jiménez presenta en exclusivo su nuevo disco llamado "Para volver", en el marco del programa Disco es Cultura, organizado por el Área de Música de la Agencia Córdoba Cultura. La cita será el día sábado 10 de octubre a las 22 hs en Studio Theater (Rosario de Santa Fe 272), donde esta reconocida artista cordobesa presentará su nuevo material discográfico, en el que refuerza el concepto de rescatar las raíces folclóricas del cuarteto: el cuarteto característico. Las entradas anticipadas tienen un valor de $80 y pueden adquirirse en Disquerías Edén.
Risas del Sol
Magdalena Fleitas
Las canciones que componen el CD Risas del sol contienen elementos que recorren la infancia, la carrera musical y el oficio docente de Magdalena, cantautora y musicoterapeuta. El resultado es una música multicolor y variada, que refleja el alma y el trabajo de la artista en toda su carrera. Es así que viejos clásicos, conocidos y bellos para los niños vuelven a la luz de su mano, con arreglos modernos y emotivos. El repertorio popular de Colombia, México, África y Portugal, se presentan como un popurrí de temas seleccionados, incluyendo clásicos como Las mañanitas, Cielito lindo, La bamba, viejas danzas y cumbias re-versionadas. La Mucura, La pollera colorá, para redescubrir este maravilloso repertorio, de la mano de padres y abuelos. El cálido clima del disco funde la dulzura de la Palomita con la energía de ritmos intensos para bailar. Entre las canciones de la autora, emergen voces infantiles que transmiten alegría, impregnando la obra con un carácter lúdico y placentero ideal para disfrutar en familia. Se trata de un retorno al repertorio inicial de la artista, para cerrar el ciclo de las Risas. Risas del sol es el último disco de una serie de cuatro CD inspirados en los cuatro elementos, en el folclore argentino y latinoamericano y en los ciclos de la naturaleza. Luego de múltiples viajes, presentaciones y amistades por todo el país, finaliza el ciclo y se abren nuevos horizontes para la música de Magdalena.
Dirección Artística y Producción General: Magdalena Fleitas
Los músicos de la Gran Banda: Valeria Donati, Fernando Tomasenía, Mariano Gora, Martín Boffi y Gabriel Ostertag
Ritmo
Diego Frenkel
"Es un disco intenso. Se gestó entre giras, filmaciones y mucho movimiento, durante los dos años posteriores a la salida de Célula. Junto a la misma banda plenamente conectada y compenetrada, trabajé con ellos tratando que las canciones se armaran con el sonido que se había consolidado y aprovechando al máximo los recursos de cada uno como interprete y de sus instrumentos , limitandonos a generar el sonido solo con la energía de la banda. Hay fugas , como en todos mis discos, hacia zonas de reposo. También hay temas con guitarras distorsionadas y un beat defintivamente rockero; pero en su gran mayoría, el disco se basa en la búsqueda de una Sonoridad que mezcla áreas diversas del ritmo como eje, lo africano , el mundo del dance, del disco, del concepto de lo electro pero llevado a la banda, a las guitarras, al bajo y la batería. En medio de todo esta Sonoridad buscada, fui develando una serie de canciones muy frescas y muy directas en su emoción", explica Frenkel.
Diego Frenkel está a cargo de las voces, teclados, guitarras eléctricas y acústicas. Lo acompañan Lucy Patané (guitarras eléctricas, coros y bajo); Florencio Finkel (bajo y coros) y Pedro Bulgakov (batería, percusión y coros). Músicos invitados: Mauro Refosco: en "Mantra", Gabriela Cuaglia: en "Océano" y León Frenkel: en "Resplandor".
Se mezcló en los estudios Romafonic, fue masterizado por Mariano Bilinkis y producido por el mismo Diego Frenkel.
Sures
Sures
Hacia el año 2010, el guitarrista y compositor mendocino Marcos Di Paolo, por ese entonces radicado en Ámsterdam, convoca al contrabajista holandés Daniël Lehmann y al percusionista, también mendocino, Facundo Guevara, para concebir Sures, un proyecto musical de raíz folclórica a través del cual expresaría la mixtura estilística que caracteriza su búsqueda y sus composiciones: el abordaje tradicional y académico de nuestro folclore sumado a la utilización de recursos armónicos e improvisaciones propias del jazz. "La propuesta de Sures nació como la sinergia de toda mi historia con el folclore argentino, la consecuencia artística del exilio y las ambiciones musicales que tenía yo en ese momento, que tenían que ver con mucha música que yo había escuchado y me había hecho muy bien. Esto sumado al aporte musical de Facundo, que fue fundamental, y la participación de Daniël Lehmann, confirma el sonido diverso y ecléctico del proyecto, que si bien no deja de ser muy folklórico propone una manera nueva de escuchar e interpretar nuestra música."
Sures, el disco debut del trío, se graba en Ámsterdam en ese mismo año y está integrado por siete composiciones propias y tres versiones de los temas "Remolinos" de Manuel 'Nolo' Tejón, "Zamba de Argamonte" de Gustavo 'Cuchi' Leguizamón y "Very Early" de Bill Evans, contando además con la participación especial de Randal Corsen en piano y Jasper Le Clercq en violín. Hoy, cuatro años después y de vuelta en Argentina, el trío Sures se reformula con la incorporación de Diego Wainer en contrabajo, y recorre los escenarios del país presentando su primer disco homónimo, recientemente editado en Argentina.
Alter Idem
Alter Idem
Pablo Pereyra (cantante y guitarrista) compuso todas las canciones de este disco homónimo. Grabó las baterías, guitarras eléctricas y acústicas, voz lead, coros y sintetizadores de todas las canciones. Bajo eléctrico en "Silencio" y ensamble de percusión en "Ya no". Fue ingeniero de grabación y productor en todas las canciones, así como asistente de mezcla. El álbum fue grabado en distintos lugares como el homestudio de Pablo; baterías en el estudio ION de Buenos Aires; guitarras y voces de "Sin Miedo a Caer" en el Sae de Barcelona. El disco fue mezclado y masterizado por el ingeniero de sonido Javier Polidoro a excepción de "Sin miedo a caer", mezclado en los estudios Big Surprise Music de Los Angeles, California, por el ingeniero de sonido Carmen Grillo (ex guitarrista de la legendaria banda Tower Of Power).
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