Lanzamiento de discos

Durante dos tardes Andrés Calamaro y el formidable pianista Germán Wiedemer se instalaron en unas oficinas en los estudios Romaphonic de Buenos Aires para establecer unas mínimas pautas de repertorio, grabarse y darle formas a un conjunto de canciones para interpretar en vivo. Un ensayo anterior a los ensayos. Nadie pensó entonces que se estaba grabando un disco.

Según el artista AC, una copia de estas grabaciones le llegó una madrugada por correo y le resultó interesante la espontaneidad y la pureza de una grabación lejos de los elementos actuales de una grabación habitual. Algo en el sonido de estas grabaciones recuerda a las grabaciones de jazz realizadas en la década de los años cincuenta, cuando los músicos se reunían una tarde (probablemente una noche), acordaban un repertorio y grabarlo con las prestaciones de la época. Mucho se ha escrito de los escasos recursos con que contaban las primeras grabaciones de rock, pero diez años antes los recursos eran menos y aun así el sonido de aquellas legendarias grabaciones permanece nítido y el sonido nunca resulta anticuado o insuficiente. AC y Germán eligieron canciones habituales del repertorio eléctrico para adaptar a una forma dinámica distinta y despojada, asimismo reinterpretaron repertorio que consideraron importante y valioso por sus cualidades poéticas o armónicas, recuperando (en algunos casos) repertorio que -en anteriores ocasiones- AC hubiera interpretado ya sea en grabaciones -o en directo- con artistas de la categoría de Hugo Fattoruso (Biromes y Servilletas, de Leo Masliah), Litto Nebbia (Nueva Zamba para mi tierra), Juanjo Domínguez (Absurdo, de Expósito), Antonio Serrano (Milonga del Trovador, de Piazzola), Jerry González (El Día que me Quieras, de Gardel & Le Pera) y Los Rodríguez (Siete Segundos), además de las lecturas de canciones del repertorio propio del artista/interprete. En su calidad de grabación "accidental" las sesiones de Romaphonic se presentan y se ofrecen dentro de la colección de Grabaciones Encontradas que encuentra así una continuidad después de los volumen uno y dos publicados el siglo pasado.

Son sueños los que hacen del presente el momento para seguir adelante y creer que es posible alcanzarlos, porque alimentan la voluntad del alma. La oportunidad de dar un paso más en el camino hacia esos sueños, es hoy! Estas canciones forman parte de mi presente, solo llegan, movilizan y provocan cambios.Cambios que finalmente ayudan a crecer cuando uno asume el desafío de mejorar su propia versión. Con cada disco que llega comienza el rodaje de un nuevo capítulo, que decido vivirlo intensamente, porque como dice la canción "La vida es hoy y es el momento, porque de nuevo puedo empezar".

Con estas palabras Jorge Rojas le da apertura a su nuevo trabajo discográfico "Hoy" que sin duda refleja el presente del artista. Una producción que tiene como protagonista principal al intérprete, dado que podemos escuchar en cada una de las canciones puestas en este material solo su voz, con una banda ajustada, con arreglos y sonoridad de perfil internacional.

También los temas elegidos para este disco muestran ese camino, en esta oportunidad vemos a un cantor mostrando toda su capacidad interpretativa en obras de autores reconocidos y en su mayoría latinoamericanos como; Marco Antonio Solís (México), Kike Santander (Colombia) Gian Marco (Perú), María Isabel Saavedra (Colombia), Tabaré Cardozo (Uruguay) Peteco Carabajal (Argentina) y Alejandro Sanz (España).

Un nuevo disco, un nuevo capítulo en la vida de este cantor y compositor argentino que va dejando a través de la música sus emociones y sentimientos más profundos con los que ha sabido ganarse el afecto del público y el amor incondicional de sus seguidores más fieles. Durante los últimos 10 años como solista, Jorge Rojas editó 10 producciones y vendió más de 40 mil copias de cada una, obteniendo el galardón de disco de Oro y Disco Platino en la mayoría de sus trabajos.

A lo largo de la última década han surgido muchos nuevos compositores y cantores que son parte de la nueva generación, bastante lejos de aquella de los noventa, a la que el nombre comercial era impulsado por cuestiones y temáticas livianas, aunque no poco exitosas. Algunos dicen que existe un nuevo cancionero, la pata contemporánea de aquel que en los años sesenta surgió desde cuyo y que abrió un nuevo camino en las temáticas y letras del folklore. Lo cierto es que en estos tiempos, más que nunca los compositores y cantores son los encargados de decir tanto las cosas del corazón como lo que nos pasa todos como sociedad.

Uno de ellos es Ramiro González, riojano de nacimiento, cordobés por adopción cuya inspiración arranca en las sierras cordobesas y se extiende a los cuatro puntos cardinales, sin olvidar su tierra natal, hacia el profundo devenir de la música popular.

Luego de aquel primer disco Mojando La Vida y la primera edición de El Ojo de la Tormenta, -cuya segunda parte quizá sea editada este año-, Ramiro ha logrado posicionarse como uno de los compositores más importantes, y este año le ha llegado el momento de presentarse en el Festival de Cosquín por primera vez con su banda como solista, con gran reconocimiento de la prensa y sus pares.

Peñero es el nuevo hijo de Ramiro González, un disco sencillo, pero con un contenido profundo en las letras, dibujadas bajo melodías "peñeras", zambas, chacareras, bailecitos, sayas, chutunkis, carnavalitos y chayas.

"Estoy donde debo estar/ seré lo que deba ser", es una de las primeras estrofas del tema que abre el disco y que habla de la seguridad de un intérprete que sabe de su búsqueda y que está seguro que en ella también está el compromiso social, y el devenir de las relaciones humanas.

Temas: Estoy donde debo estar (saya) / Lucero Cantor (chaya)/ Por los Barrios (chaya saltada)/ La Dueña (chacarera simple) / Entre tu Amor y mi Amor (zamba) / Bailecito del Empeño (bailecito)/ Serenata con Rubor (chutunki)/ Más bien Prefiero Callar (chacarera simple)/ Niña del Cinco (cueca cuyana)/ Pachamama (carnavalito)/ La Luz que me Entregabas (zamba)/ Desnuda Flor de la Greda (chacarera simple)/ Zambita Vieja (zamba) Relato y Poema del Vidalero y el Ermitaño(relato)/ Coplitas para la copla (chacarera simple). Todos los temas son de Ramiro Gonzalez, excepto "Pachamama" (música de Pachi Herrera), "Bailecito del Empeño"(letra de Darío Solórzano). El relato es de Pympe González. El disco puede ser descaragado en firma gratuita desde www.ramirogonzalez.com.ar

Zaz, la artista francesa del momento, presenta su nuevo álbum "Sur La Route". Se trata de un CD + DVD grabado durante su gira mundial, desde Alemania a Canadá, de Brasil a la Argentina.

Grabado en los escenarios y detrás de los mismos, "Sur La Route" es el retrato de una talentosa artista como un fenómeno juvenil actuando para sus fans en 93 inolvidables conciertos.

Son 10 canciones interpretadas con la calidad vocal e intensidad que sólo esta talentosa artista puede transmitir.

Dirigido por Thomas Lepage, el documental "Sur La Route" muestra el detrás de escena de la gran gira mundial que en 2014 llevó a Zaz a recorrer cinco continentes con un extraordinario show que fue disfrutado en distintos países como Chile, Canadá, República Checa, Brasil y por supuesto Argentina, donde la cantante deslumbró a sus fans el 12 de marzo de 2015 con un concierto en el mítico estadio Luna Park de Buenos Aires. Y aunque ésta fue su última gran actuación en nuestro país, el álbum se incluye material de las presentaciones en 2014 en Niceto Club.

Es una banda que combina la canción con elementos de la música de tradición escrita. 8 se trata de un octeto de pop-barroco que es, en realidad, un doble cuarteto. Por un lado la base de un grupo de pop o rock: batería, bajo, guitarra, voces y por el otro un cuarteto de bronces. Esta unión habilita muchas posibilidades musicales y estéticas.

El grupo interpreta composiciones de Juan Belvis, quien convocó a músicos de distintos ámbitos, como el rock, la música clásica, el folklore, el jazz y la música experimental. Su primer disco, producido por el mismo Belvis junto a Luciano Vitale, fue editado en diciembre 2015 por WORMO (emblemático sello independiente). Se puede descargar gratuitamente en su cuenta de Bandcamp.

Pampeano nativo de Lonquimay, comenzó a cantar desde muy chico y subió a un escenario cuando tenía 12 años. Desde allí supo que éste sería su mayor anhelo. Se perfeccionó para llegar adonde quería y así fue que lo seleccionaron como una de las mejores voces del país para el festival de Ayacucho, Buenos Aires. En agosto del 2008 grabó su primer disco difusión compuesto por canciones de otros autores y una sola balada que le pertenece llamada "Sin tu amor". En 2009 participa del pre Cosquín en Ingeniero Luiggi (La Pampa) donde también obtiene el primer lugar como solista vocal masculino y representa a la provincia en el escenario mayor. A fines del 2010 comienza la grabación de su nuevo material discográfico, a cual se ve interrumpido por su participación en el programa Talento Argentino de Telefé, lo que le permitió un mayor crecimiento en su carrera. A mediados de 2011 termina con la grabación del disco que lleva como nombre El Tiempo, con 2 canciones propias y el corte de difusión es "Te extraño". Para el año 2013, Thomas siente la necesidad de grabar un nuevo disco que será su segundo material de estudio, compuesto enteramente por canciones propias como su cd anterior, es así que emprende el nuevo proyecto musical que lleva el nombre de "Positivo". Paralelamente participa del programa Soñado por Cantar" que emite Canal 13 de Buenos Aires, donde consigue llegar a la final.

Positivo fue grabado en Anizacate, en el estudio El Algarrobo de Jorge Rojas, con la producción a cargo de Obi Homer. Entre sus canciones, "Sangre de tu sangre", "Vamos a vivir la vida" y Si suena Chacarera", con la que grabó un video clip.

El dúo recibe como herencia parte de la música argentina y con esa herencia trabajan en forma sostenida en la creación y recreación de música nueva de raíz folclórica, con identidad propia. Es por eso que con apenas poco más de dos años de trayectoria, José Rivera y Claudia Santos inician una nueva etapa en su carrera presentando un segundo trabajo discográfico llamado "Rezabaile", que refleja fielmente el periodo prolífico del dúo. "Buscábamos un nombre bien argentino para este disco. Un nombre que no pueda traducirse a ningún otro idioma, que sea original, de raíz folklórica y que en sólo una palabra logre transmitir una idea de mezcla, de sincretismo", dice Claudia cuando le preguntan... y José completa: "-El REZABAILE es una tradición que permanece vigente desde los tiempos de la colonia. Es un baile tradicional que se realiza en cumplimiento de alguna promesa a algún santo, por costumbre o tradición de familia. Alternando rezos y bailes, rondas y cantos, los festejos continúan hasta el amanecer". El álbum fue grabado en Desdémona entre agosto y noviembre del 2015 y editado por EDEN SRL en febrero del 2016. Tiene 13 canciones Sólo "Grito Santiagueño" de Raúl Carnota (grabada con la participación de Adriana Céliz como artista invitada) y "Recuerdos de Ypacaraí" de Mirkin y Ortíz no pertenecen al dúo y se incorporan como homenaje y rescate respectivamente. Mario Díaz también grabó con el dúo la zamba "Pabla de las Sierras". (Se adjunta ficha técnica del disco)

Desde el primer tema, "Pizca de poder", estamos advertidos, ésta vez es rock. Acostumbrados al eclético estilo de Beszkin que, sin dejar de ser Beszkin, nos sorprende cada vez con un disco muy distinto al anterior, en esta oportunidad encontramos mayor continuidad. Entre Este amor ya no es para tanto (2013) y Enamorar o morir (2016) lo que hay es madurez; vocal, musical, una muy acabada producción y, claramente, un acompañamiento -por parte de su querido Arnold- que se siente en el power de este duet de rock (batería, guitarra y voz). Fuerte, con una voz cada vez más potente y un estilo más definido, el disco es poesía hecha rock, sarcástica y comprometida, ideal para los advenedizos tiempos que corren. Cam levanta la voz para defender amores e igualdades, condenando resabios patriarcales, sin pasar ni de lejos por una canción panfletaria.

El disco prende, "Enamorar o morir", el tercer tema y que le da nombre, nos recuerda la herencia del mejor rock argentino, simple y poderoso. Sin duda el disco es, en partes y conjunto, un jalón visceral que nos lleva de viaje por historias de (in)felices finales y fragmentos de hermosura. Trece temas en 44 minutos producidos bajo los cuidados artísticos de Sergio Alvarez , incluyendo un acústico que impregna el ambiente de un clima calmo de profunda belleza (a dos guitarras con Alvarez), para volver a subir. Todos de autoría de Beszkin, interpretados nada más que por guitarra y voz a cargo de Cam, y batería en manos de Arnaldo Taurel ( ex integrante de Porco). Para quienes quieran repasar los discos anteriores de Beszkin, se pueden descargar gratis de su Bandcamp: www.cambeszkin.bandcamp.com . Ahí encontrarán Andaba Cruda (2008), Música que cambia por vida la pena... (con Manuel Fusari, 2010) y Este amor ya no es para tanto (2013). Que los disfruten.

Cam Beszkin estará presentando Enamorar o morir, el Miércoles 20 de Abril en BORIS Club (Gorriti 5568, Palermo Hollywood) a las 21.30hs.

Morena Olmos nació el 17 de enero de 1994 en la ciudad de San Fernando del valle de Catamarca de la Provincia de Catamarca. Morena desde su infancia tuvo el sueño de ser una gran cantante y llevar su voz en todos los rincones del país, para ello estudio canto desde los ocho años, a pesar de las pocas posibilidades que le pudo brindar su familia, ya que podemos mencionar que pertenece a una familia humilde y muy numerosa con muchas falencias a nivel económico pero con un gran corazón aun así ella pudo terminar sus estudios secundario con la intención de que algún día pueda hacer alguna carrera universitaria para una mejor preparación de su vida.

A la corta edad de los 22 años ha sido bendecida por tener a las personas idóneas y con muchos valores para que le acompañen a que encuentre su destino como son sus representantes y colaboradores para que seamos sus motores en esta carrera. Uno de los objetivos fundamentales se ha cumplido como el lanzamiento de su 1° disco llamado Siempre estás aquí que es la apertura de su gran carrera y con mucha proyección de futuro, confiamos y tenemos la certeza que será un gran éxito para Morena.