Suena la orquesta y se pregunta ¿qué pasa con la música popular hoy? En tiempos de vértigos, urgencias e inteligencias que dicen ser artificiales, los sonidos de la Orquesta Típica Di Pasquale generan emociones, reviven épocas e impulsa a seguir creyendo. Hace algún tiempo, Juan Ignacio Di Pasquale, el director de la Orquesta Típica Di Pasquale, mezcló en sus ideas algo de tango, otro poco de folklore y mucho de las músicas populares, planteando la pregunta ¿qué pasa con la música popular?
Y comenzó a buscar respuestas. Así fue que, a través de un ciclo de conciertos mensuales, la orquesta actuó como anfitriona recibiendo cada mes a referentes de diversas vertientes de la música popular. No se trató simplemente de un encuentro casual en el escenario, ya que la propuesta fue más ambiciosa: crear un diálogo profundo entre la orquesta típica de tango y sus invitados, generando una fusión genuina entre los géneros. Di Pasquale se propuso realizar arreglos de las obras del repertorio de los invitados para interpretarlas de manera conjunta, generando encuentros únicos e inéditos.
En 2023 -abrazada por un espacio que le dio la universidad pública- la orquesta comenzó a grabar en la Universidad Nacional de Lanús y se comenzó a cocinar el proyecto, que terminó en la realización de un disco. El propio Di Pasquale le contó a El Destape acerca de este logro, que está siendo presentando al público. Juan Ignacio es pianista, compositor, director y arreglador de tango y músicas populares y realiza trabajos de composición y arreglos para teatro y cine nacional e internacional. Su trabajo como director de la Orquesta Típica Di Pasquale lo gratifica tanto con premios como así también en participaciones en festivales de tango y colaboraciones con referentes destacados de la escena de la música popular, como Pipi Piazzolla, Inés Cuello, Daniel Maza, Nadia Larcher y Carlos Moscardini.
Qué mezcla el disco ¿Qué pasa con la música popular hoy?
- Lenguajes, gestos, formas de interpretar y ejecutar la música. En este disco nos propusimos dialogar con referentes de diferentes géneros, del jazz, del folklore, de la música rioplatense, del litoral, entre otros. Todas las músicas trabajan con la misma materia prima, ritmo, melodía, armonía. Sin embargo, la relevancia o el tratamiento que se le da a cada uno según el género desde el que trabaje puede ser muy diverso. Con la Típica Di Pasquale nos propusimos tender puentes entre géneros y buscar expandir la forma en que desde una orquesta de tango se interpreta y ejecuta la música.
¿Cómo se gestó la idea de este trabajo discográfico y qué camino recorrieron hasta darle forma a un proyecto tan amplio en cantidad de músicos y sonidos?
- Se podría decir que el camino comenzó con un ciclo de conciertos mensuales que sostuvimos durante tres años. Sin embargo la razón por la que hicimos ese ciclo de conciertos tiene una importancia significativa. Siempre me gusta pensar en explicaciones multicausales, entre tantas causas encuentro dos o tres fundamentales. La primera tiene que ver con el gusto por escuchar música, el placer de buscar e investigar artistas, discos, canciones, géneros, que me acompaña desde antes de proponerme estudiar música. En mi ADN músical están Fito Páez, Charly García, Divididos, pero también Raúl Carnota, Cuchi Leguizamon, Miles Davis, Atahualpa, Paco de Lucia, Bartok, Bach, entre tantos otros.
Reconocerse y darle espacio a ese ADN es un trabajo fundamental. En segunda instancia diría que una conversación con Marcelo Moguilevsky, quien para mi es de los artistas más sensibles y conmovedores que tenemos en el presente, en la cual me compartió una reflexión, una visión, que me marcó y quedó resonando en mí. "Prefiero la pregunta, antes que la respuesta, porque la pregunta abre". Y por último una búsqueda de generar un espacio de encuentro entre la música que hacemos principalmente -aunque no exclusivamente-, que es el tango, y referentes que se dedican a otras vertientes musicales con las que nos encontramos a gusto, que resonamos, o tenemos una afinidad con el espíritu, la filosofía con la que trabajan en sus géneros. Se podría decir que el camino tuvo cuatro eslabones; entender nuestro ADN musical, crear un ciclo para compartir con referentes de otros géneros, grabar ese material y presentarlo.
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Lo mismo que se pregunta la orquesta: ¿Qué pasa con la música popular hoy?
- Pasa de todo, mientras más compartimos y conocemos perspectivas, experiencias, reflexiones de distintos colegas, más preguntas se nos acercan. Por lo pronto sabemos que pasan muchas cosas en muchos ámbitos. A nivel formativo podríamos decir que en las últimas décadas se han creado espacios, carreras, cátedras, escuelas en las que se pueden estudiar nuestras músicas de raíz. Eso es una buena noticia, y la mejor noticia aún es que se enseñe buscando motivar la creación y la actualización de esas músicas y no solamente como piezas de museo. En el ámbito de la producción, la cantidad de artistas que hay, y el nivel que tenemos es asombroso.
Pese a las crisis, las movidas independientes resisten y hasta pareciera que se multiplican. La entrega absoluta de quienes hacen de la cultura y la música de raíz por sostener espacios, por componer, grabar y presentar nuevas músicas es realmente heroica e inusual a nivel mundial. Pasa también que esta música de la que hablamos, esta corrida de los márgenes del mercado, no interesa, no reditúa, más bien lo contrario. Lamentablemente notamos que no hay un cuidado real, ni un acompañamiento para que muchas de estás músicas que nos representan puedan hacer algo más que sobrevivir -que en el contexto actual es casi un milagro- en el mejor de los casos.
En tiempos de IA, nuevas sonoridades y formatos ¿Cómo te imaginás el futuro de las orquestas?
- No imagino muchas diferencias sinceramente. En mi escaso y rudimentario entendimiento y uso de la IA, entiendo que hablamos de una herramienta. Una herramienta que trabaja con lo que uno le da. Quizás pueda agilizar algunos procesos -que quizás no queramos agilizar-, quizás pueda darnos alguna idea que no se nos vino a la mente, en el mejor de los casos. Pero esencialmente creo que trabaja con lo que uno le da. Me parece oportuna la pregunta, considerando el título de nuestro álbum. Porque precisamente no se trata solamente de pedir o preguntar, sino de encontrar la pregunta. Hacerse preguntas siempre es bueno, pero definitivamente hay algunas que nos llevan más lejos, que tienen más aristas, más profundidad. No importa cuan buena, eficiente, acertada sea la IA, su rendimiento seguirá dependiendo de la capacidad que tengamos nosotros para preguntarle.
Retomo, o insisto... ¿Queremos preguntarle a una IA? ¿Queremos componer más rápido de lo que nuestro espíritu puede debatirse internamente? ¿Queremos saltarnos pasos que nos son placenteros? Pienso que hay algo de ritual en el hacer artístico, que no nos interesa saltear. Por más aplicaciones de pedidos a domicilio o Mc Donalds, nos gusta ir a hacer las compras, charlar con el carnicero, hacer el fuego y hacer el asado despacio. ¿O acaso vamos a decir que juntarse a hacer un asado es simplemente comer y que podría ser reemplazado por un suplemento de hierro y proteína?
Cómo está formada la Orquesta Típica Di Pasquale
Juan Ignacio Di Pasquale se encarga del piano, dirección, arreglos, composición y producción, en violines están Julia Testa, Anahí Melendez, Antonio Fernandez e Hilen Rocío Alves, la viola la interpreta Dayana Parra, el violonchelo Zacarias Grynberg, los bandoneones son ejecutados por Joaquín Sterman, Tomás Muir, Manuel Del Pozo y en el contrabajo se luce Diego Vázquez.
El martes 25, desde las 21, subirán al escenario de La Carbonera (Carlos Calvo 299, esquina Balcarce, barrio de San Telmo), acompañados por el Duo Bote (Flor Bobadilla Oliva y Abel Tesoriere), María Pien e Inbal Comedi.
Los temas elegidos para darle forma al disco son Castigo (Sebastián Espósito), Doña Carmen (Carlos Moscardini), Regreso (Esteban Godoy y Abel Tesoriere), Polacos (Daniel “Pipi” Piazzolla), El extrañante (Gabo Ferro), La vida la muerte (Juan Saraco), La espera (Laura Urteaga), Candombe bailador (María Volonté y Daniel Maza), San Camilo (María Pien) y Electricidad (Carmen Sanchez Viamonte). Los músicos invitados conforman una selección: Pipi Piazzolla, Daniel Maza, Marcelo Moguilevsky, Sebastián Espósito, Abel Tesoriere, Inés Cuello, Eliana Zarabozo, Flor Bobadilla Oliva, Luciana Jury, Carlos Moscardini, Nadia Larcher, Andrés Pilar, María Pien, Carmen Sánchez Viamonte y Nacho Mozetic.