Lanzamiento de discos

"Disculpen La Demoura", el proyecto solista de Marcelo Moura llega a las tiendas físicas y digitales este otoño. El Artista acaba de dar a conocer el primer sencillo del álbum, la canción "Donde Quiera Que Estés", que cuenta con colaboraciones de Cachorro Lopez y Sebastian Schon. "Producto de mi pasión, de mi espíritu inquieto y de la necesidad de enfrentarme con nuevos desafios, decidí comenzar un proyecto solista, en realidad no tan solo ya que mi mujer, Ana Naón, hizo un trabajo invaluable, participando en arreglos vocales, escribiendo algunas de las letras y conteniéndome ante mi desborde de adrenalina y entusiasmo.

Conté con el apoyo incondicional de Cachorro López y tuve el privilegio de grabarlo con Sebastián Schon, un hombre brillante por donde se lo mire, un músico exquisito; juntos hicimos la producción artística en un clima de paz y de un mutuo entendimiento y con la gran asistencia de Demián Navas, logramos el equipo perfecto. Me dí el lujo de tener en la batería a uno de los músicos que más admiro, Mario serra, y en las guitarras al enorme ¨Alambre¨ Gonzalez. Colaboraron también mi gran amigo Pol Medina y nuestro tecladista en Virus, Fernando Monteleone. Recuerdo que siempre me quejaba porque al ser el menor de ¨los Moura¨, me daban para tocar lo que faltara y hoy agradezco que haya sido así, ya que me permite manejarme solo a la hora de componer, algo que acelera mucho el proceso creativo. El álbum es claramente pop y si me preguntan que es lo que más amo de este disco, sin dudar respondo: ¨el alma que tiene ¨, algo escencial para que las canciones cobren vida propia. ¨Disculpen La Demoura¨ está compuesto por 10 canciones, que si bien se diferencian entre sí, las une un hilo conductor que provoca, según mi criterio, la fluidez suficiente para una escucha armónica y sin fisuras. Muchos de los que ya lo escucharon me han dicho: "por fin podés demostrarle a los que tanto te criticaron, quien sos vos realmente como músico", y en realidad nada más lejano a eso, nunca mi objetivo primario será tratar de agradar o sorprender a la gente; la idea es sorprenderme a mí mismo, aún cuando eso conspire contra ciertos intereses comerciales. No concibo la idea de hacer algo para que guste, lo que haga tiene primero que gustarme a mí. Al reemplazar a Federico en la voz de Virus, tenía muy claro que vendrían tiempos difíciles y sabía que debía estar bien parado para enfrentar las comparaciones y las consecuentes críticas, nunca me preocupó en lo personal porque se que lo he hecho con una gran nobleza, pero no lo hubiera soportado de no haber tenido el incondicional apoyo de una gran cantidad de gente que confió en mí, que me supo esperar y que ante cada golpe recibido lo sanó con su cariño y respeto. Este disco está dedicado a ellos y yo deberé retribuirlos con música, trabajo, ética y corazón, ellos no deben hacer nada más, ya que su amor vivirá siempre en mí. Para ellos entonces mi eterno agradecimiento. Nada considero más importante que ¨Disculpen La Demoura¨ aporte un granito más de arena para nuestra querida música". Con todo mi cariño, Marcelo Moura

(con el piano del Maestro Eduardo Spinassi)

Quizá no haya intérpretes más asociados a la obra del gran Raúl Carnota que Suna Rocha y Eduardo Spinassi. Suna comenzó a transitar con él los primeros escenarios en los comienzos de la década del ochenta y ambos popularizaron de la mano de Mercedes Sosa (quien los presentó en varias ocasiones) un cancionero folklórico nuevo y exquisito. El Maestro Eduardo Spinassi fue compañero de Raúl en distintas formaciones a lo largo también de su extensa carrera solista (muy recordado es el trío que sumaba a Rodolfo Sánchez en percusión). La obra de Carnota es enorme y rica, tradicional y de vanguardia al mismo tiempo, una de las más bellas de nuestro acervo musical. Aquí Suna Rocha, para muchos la mejor cantante de nuestra música criolla, junto a Eduardo Spinassi (pianista heredero del swing de Adolfo Ábalos) interpretan a Raúl en algunas de las perlas más bellas y conocidas de su repertorio.

La Todo Mal Orquesta es un colectivo cultural y musical nacido en el año 2001 que, a fuerza de un estilo propio pero sumamente diverso (balcánica, gitana, griega, klezmer, con aires ska y fanfarria rioplatense), ha paseado su alegría corrosiva por diferentes

Este disco cuenta con la participación de invitados como Hilda Lizarazu, Sergio Dawi, lugares del territorio nacional, e incluso por Chile. Ricky Sáenz Paz y Quique Condomí, entre otros.

Si todos fuéramos sinceros, los Grandes Éxitos de nuestra vida estarían compuestos, con suerte, de una frase, un movimiento o una canción. Alguien dijo que la felicidad es festejar cada logro sin medir su grandeza. La Todo Mal Orquesta va más allá: presenta sus Grandes Éxitos no solo antes de saber si serán grandes, sino antes de saber si serán éxitos.

Fernando Goin ha desempeñado un papel fundamental en la recuperación y difusión de los estilos tradicionales de la música folklórica de los Estados Unidos y en este nuevo proyecto ha tratado de insistir en ello, esta vez cantando sus propias canciones en castellano, conservando las raíces y encontrando a partir de esto una identidad curiosamente llamativa. Rhythm & Blues, Country, Folk y Baladas conviven sin pretensiones en cada una de sus formas, mostrando las distintas facetas interpretativas que estos estilos sugieren. Leyenda es un disco sobre la ausencia y lo incierto... Sus canciones describen paisajes y vivencias que se resisten al olvido. La voluntad de seguir asoma en cada verso, marcando caminos sencillos en busca de mejores horizontes donde depositar los anhelos y nostalgias. Acompañado de su banda estable integrada por Luis Taboada en guitarra, Carlos Rotondaro en bajo y Pablo Palmieri en batería, Leyenda cuenta con el debut de Augusto Goin en batería en tres canciones. Junto a ellos colaboraron Pablo Hadida en pedal steel, German Ebert en batería y la inclusión de Glenn Taylor (músico de Denver, Colorado) en pedal steel. Goin, por su parte, ejecuta guitarras, dobro, bajo, piano Fender y batería.

Leyenda está producido por Fernando Goin para el sello discográfico ACQUA Records y fue grabado entre los meses de Julio y Septiembre de 2015.

Un repertorio casi exclusivamente atravesado por vivencias de sus relaciones con mujeres, que compuso entre 1967 y 1980 pero que nunca habí­a registrado, conforman "Amoríos", el flamante álbum del trovador cubano Silvio Rodríguez, donde canta acompañado por un cuarteto de jazz. Para dar forma a su decimonoveno disco en solitario en cuatro décadas de trayectoria (el primero fue "Dí­as y flores", de 1975), el artista recurrió a historias románticas que tributan a mujeres que bien valieron una canción. Y sobre ese territorio que Rodríguez maneja con maestrí­a a partir de una magia forjada en altas dosis de talento, consecuencia y compromiso, ahora es posible hallar nuevas señales de su cancionero.

"Con 'Amoríos' me propuse juntar canciones de ese otro tipo de amor que también nos resulta imprescindible", comentó en diciembre pasado durante un concierto de presentación de la placa en el Museo de Bellas Artes de La Habana.

Para Silvio "ese otro tipo de amor" es el de unos vínculos de pareja desde los que esquiva casi por completo las referencias sociales y políticas, gran afluente y motivador de una obra que lo ha colocado como presencia decisiva en la música popular iberoamericana. Aún así­, el autor de gemas imprescindibles como "Historia de la silla", "Canción del elegido", "Te doy una canción" y "El necio", por citar apenas algunas de una producción imponente, ratifica el pulso de una pluma donde una vez más el lirismo le gana la batalla a la vulgaridad y al mero reporte romántico.

Músico y productor nacido en embajador Martini, la Pampa, trabajó durante diez años con artistas como El Chaqueño Palavecino, Luciano Pereyra, Los 4 de Córdoba, Los Guaraníes, Los Tekis, entre otros y comenzó a desarrollar paralelamente su proyecto solista

Hoy edita su segundo disco, Ecléctico, en donde recorre un amplio repertorio basado en géneros como el folklore, el tango y la canción con rasgos y elementos provenientes de diversas fuentes y estilos que se funden bajo la mirada y un lenguaje musical auténtico de Ramonda. Piazzola, Mores, Yupanqui, el Cuchi Leguizamón, son algunos de los maestros cuyas obras toman un nuevo aire, tanto en versiones instrumentales como vocales. Este disco incluye también obras de Claudio y Darío Pacheco y Hernán Ambrosino, entre otros. Temas:Tanguera (Mariano Mores); Como Rueda de molino (Claudio Pacheco, Eduardo Bechara); Aguas de invierno (DR); Vientito del Tucuman (Héctor Chavero, Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Jorge Araujo (versión); La Algarrobera (Andrés Chazarreta); Criollita Santiagueña, (Héctor Chavero, Andrés Chazarreta); Si acaso regresaras (Edith Cabrera, Darío Pacheco, Hernán Ambrosino); Sembrador de Sueños (Claudio Pacheco y Marcos Manzur); Invierno porteño (Ástor Piazzola); Marcha Turca (Amadeus Mozart)

Ese disco nace de una necesidad de plasmar sus sentires, su estilo, su esencia, un sello que lo identifique, represente y sea la llave para recorrer su destino. Es una producción independiente y ha requerido de 15 meses de trabajo en el estudio argentina BIT producciones de Juan Pablo Rossi, productor y músico que se une a este proyecto incorporándose a la formación original. Está compuesto por cinco canciones de su autoría y satisface los gustos más variados desde folklore tradicional pasando por la proyección del mismo, desde lo romántico hasta la algarabía.

Incluye grabaciones con Leando Lovato y Natalia Barrionuevo. Temas de Carlos Carabajal, Víctor Heredia, Andrés Chazarreta, Hugo Alarcón, Juan Carlos Carabajal entre otros. Completan el repertorio.

Temas: Tata Nachi/ Deja un poco de luz/ Escóndete mi amor/ El Chacagato/ Donde alguien me espera/Eterna amiga/Para saber/Más que palabras/El Cuando/ Eras vos/ Madera del monte/ En los brazos del amor/ El coludo / El diablo de Humahuaca

Facundo Arcec nació en Rosario, Santa Fe, desde su infancia asumió la música con interés y pasión a través del baile. Fueron sus padres quienes como grandes bailarines le dieron sus primeras lecciones en el mundo del folklore. Su capacidad para entender y conjugar los diferentes acordes de sus canciones ha hecho de este músico uno de los creadores más Polifacéticos

Facundo Arcec es músico, cantante y compositor, vive la música desde lo más profundo de su alma; es sin lugar a dudas una voz cálida para interpretar las melodías de nuestras raíces, y en su búsqueda de un estilo propio, disfruta de los distintos géneros musicales los cuales cimentan su búsqueda tomando como referentes a los grandes cantores de nuestro país

Pampeano nativo de Lonquimay, comenzó a cantar desde muy chico y subió a un escenario cuando tenía 12 años. Desde allí supo que éste sería su mayor anhelo. Se perfeccionó para llegar adonde quería y así fue que lo seleccionaron como una de las mejores voces del país para el festival de Ayacucho, Buenos Aires. En agosto del 2008 grabó su primer disco difusión compuesto por canciones de otros autores y una sola balada que le pertenece llamada "Sin tu amor". En 2009 participa del pre Cosquín en Ingeniero Luiggi (La Pampa) donde también obtiene el primer lugar como solista vocal masculino y representa a la provincia en el escenario mayor. A fines del 2010 comienza la grabación de su nuevo material discográfico, a cual se ve interrumpido por su participación en el programa Talento Argentino de Telefé, lo que le permitió un mayor crecimiento en su carrera. A mediados de 2011 termina con la grabación del disco que lleva como nombre El Tiempo, con 2 canciones propias y el corte de difusión es "Te extraño". Para el año 2013, Thomas siente la necesidad de grabar un nuevo disco que será su segundo material de estudio, compuesto enteramente por canciones propias como su cd anterior, es así que emprende el nuevo proyecto musical que lleva el nombre de "Positivo". Paralelamente participa del programa Soñado por Cantar" que emite Canal 13 de Buenos Aires, donde consigue llegar a la final.

Positivo fue grabado en Anizacate, en el estudio El Algarrobo de Jorge Rojas, con la producción a cargo de Obi Homer. Entre sus canciones, "Sangre de tu sangre", "Vamos a vivir la vida" y Si suena Chacarera", con la que grabó un video clip.

José Rivera y Claudia Santos, integran este dúo cordobés que se formó para interpretar fundamentalmente canciones propias, siempre inspirados en la música folclórica argentina. "Rezabaile" es el segundo disco que editan en forma independiente, y se lanzará al mercado por distribuidora EDEN SRL en el mes de febrero del 2016.

"Buscábamos un nombre bien argentino para este disco. Un nombre que no pueda traducirse a ningún otro idioma. Un nombre con raíz folclórica, que sea original y que logre transmitir en una sola palabra un concepto de mezcla, de sincretismo. Somos herederos de la música nuestra y con la herencia recibida trabajamos intentando crear música nueva, con identidad propia. Así surgió "Rezabaile". Este disco es una celebración a la vida y presenta un conjunto de canciones donde la tierra, el vino, las palabras, los amores, personas y personajes de nuestra vida cotidiana, son protagonistas". Rivera Santos. El Rezabaile, es una tradición que permanece vigente desde los tiempos de la colonia. Es un baile tradicional criollo que se realiza en cumplimiento de alguna promesa a algún santo, por costumbre o tradición de familia. Tras preparar una especie de altar en el alero de la casa del promesante, al caer la tarde se reza y luego los músicos tocan una pieza en obsequio al santo y se inicia el baile (casi siempre con una chacarera). Alternando rezos y cantos, bailes y rondas,

brindis y bocadillos, la fiesta continúa hasta el amanecer.