Diez discos para descubrir y disfrutar

Peteco Carabajal
Los caminos santiagueños

Peteco Carabajal acaba de lanzar su nuevo disco de estudio: Los caminos santiagueños. El material contiene 17 nuevos temas que grabó con los músicos que lo acompañan actualmente. El álbum abre con un escondido, "Memorial de los patios", que es un homenaje a muchos artistas santiagueños no tan reconocidos que forman parte del acervo cultural de la provincia. Otro tributo es el que Peteco hace a su coterráneo Mario Roberto Santucho, describiéndolo desde su infancia en Santiago, con la chacarera "Guerrillero santiagueño". Un tercer reconocimiento es al bailarín Juan Saavedra, también haciendo énfasis en sus orígenes, cuando lo define en la bella obra "Chipaquero de ayer". Además, Peteco revive la historia de "Antu punco", el bailarín Antonio Salvatierra, en otro escondido que tiene la fuerza de su propia leyenda. Y en la dulce chacarera "Cantando le pido al sol" tributa el amor de un padre por su hija.

Peteco trabajó con su hijo Homero en la composición del primer tema del disco, así como en: "Los guías del amor" y "Chacarera del sol". También lo hizo junto a otros autores, como Víctor Heredia en "El niño" y "Tal vez en otra vida", Roberto Ternán en el tinku "A todo corazón", Yuyo Montes en la chacarera "Las manos sueltas", Charo Bogarín de Tonolec, en "El río y el caburé", Carlos Barragán en la canción de amor "Guitarra del alba" y Juan Carlos Carabajal en el tema que da título al álbum. Al igual que en sus últimos trabajos, Peteco incluye una chacarera de la virtuosa dupla Marcelo Mitre y Demi Carabajal: "Antes cuando era niño". También grabó "Bailecito de América", una composición de su guitarrista, el cantautor santiagueño Daniel Patanchón, y "Huayno-t", el tema instrumental del reconocido aerofonista Jorge Cumbo que hoy lo acompaña en sus presentaciones. En este nuevo trabajo, Peteco Carabajal, nos lleva de su mano por los caminos santiagueños, para adentrarnos en lo más profundo de su esencia y acompañarlo por éstos y otros senderos de la música que viene recorriendo hace más de 40 años.

Flor Bobadilla & Ignacio Amil
Cipsela

El dúo formado por Ignacio Amil y Florencia Bobadilla presentan "Cipsela", su álbum debut, donde re-descubren un repertorio clásico latinoamericano al que le aportan una coloratura de fuerte raigambre jazzera. Temas de compositores como Luis A. Spinetta, Simón Díaz, Gilberto Gil, Ramón Ayala, Demetrio Ortiz, Leguizamón – Castilla, entre otros, son versionados, de manera novedosa, por una verdadera selección de músicos de jazz, aunque sin perder su esencia. Roxana Amed canta como invitada en la "Vidala del dolor" del catamarqueño Eduardo Sosa. Ignacio Amil estudió piano, arreglos y composición con Adrián Iaies; Audioperceptiva, armonía, contrapunto, arreglos, orquestación y composición con el maestro Daniel Montes e improvisación de jazz con el pianista Guillermo Romero. En 2006 grabó su primer material discográfico junto a Pepi Taveira en batería, Ezequiel Dutil en contrabajo, Ricardo Cavalli en saxos y Alejandra Bayas en voz, como músicos invitados y producido artísticamente por Adrián Iaies. Ese mismo año es premiado en el concurso de Improvisación de Jazz organizado por Metrovías S.A. En 2010 recibió una beca de la New School for Jazz and Contemporany Music de Nueva York. Realizó la escritura de música original y arreglos para la orquesta de cuerdas "Elvino Vardaro", donde fusionó elementos del tango, el jazz y la música contemporánea. Actualmente es el director académico de la Nueva Escuela de Música Popular Latinoamericana donde dicta workshops y talleres junto a los artistas más destacados de la escena musical de Buenos Aires, entre ellos, Roxana Amed, Ernesto Snajer, Mariano Cantero, Oscar Giunta, Pipi Piazzolla, Frak Carlberg (Berklee College of Music) , Leo Genovese (Esperanza Spalding) y Maikel Vistel (Calle 13).

Jairo
Propio & Ajeno

Es el trabajo de Jairo que combina canciones nuevas y versiones muy personales de temas conocidos por todos. Registrado después de 4 años sin grabar nuevo disco de estudio, el anterior había sido "Los Enamorados" (2010), contiene canciones fundamentales del repertorio popular. "Corazón Contento" de Palito Ortega, "Ella ya me olvidó" de Leonardo Favio, "Biromes y Sevilletas" de Leo Masliah a dúo con Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale, "If I fell" de Los Beatles a dúo con Pedro Aznar son algunas de las versiones que JAIRO suma a su universo musical en este nuevo trabajo discográfico.

De las 9 canciones "Propias" comparte en 2 la dupla junto a Daniel Salzano, estrenó además una letra inédita de Eladia Blázquez, "Como el Pan" y 6 poemas musicalizados por el poeta Argentino Mario Trejo, dónde suman su talento artistas de la talla de Javier Malosetti y Daniel Maza, por mencionar algunos. La producción de este álbum premiado estuvo nuevamente a cargo de su hijo Yaco González y podrá disfrutarse en vivo en el Teatro Gran Rex junto a todos sus clásicos.

Mavi Díaz & Las Folkies
Todo Sí!

Mavi Díaz -integrante también de Viuda e Hijas de Roque Enroll- junto a su banda Las Folkies: Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión, le dicen Sí! a este viaje musical que las lleva por caminos sorprendentes. Todo Sí! nació en sus giras por el mundo, cuando se dieron cuenta de que esa era la respuesta unánime ante cada nueva aventura. Esa actitud las inspiró a componer y arreglar este disco, aportándole al folklore perfumes de otras músicas traídas de esos viajes. Si bien Sonqoy, el primer disco de Mavi & Las Folkies, se devela como su primer amor, este segundo trabajo las muestra consolidadas como banda, creando juntas la música que las identifica y que mejor expresa sus experiencias como mujeres artistas con mucho para dar.

Aquí Mavi no solo bucea en sus raíces para componer e interpretar la música folklórica que le es propia por herencia insoslayable, también lo hace en su historia artística personal, a lo largo de todas sus facetas, encontrando en este disco la síntesis de su yo más verdadero. El disco cuenta con la colaboración de grandes artistas: Teresa Parodi, Tweety González, La Chicana: Dolores Solá y Acho Estol, Koki y Pajarín Saavedra, Homero Carabajal, Agustín Ronconi (Arbolito), Patricia Olivera, la bailaora Carmen Mesa, entre otros y Germán Dominicé, cómplice imprescindible de Mavi en la composición de los temas.

Delfina Oliver
Buenos Aires Bebop

Luego de editar dos discos con un sonido de jazz contemporáneo, en este tercer trabajo de estudio la búsqueda artística la lleva de regreso a las raíces del jazz con una sonoridad clásica, a la que suma la impronta del jazz argentino y su personal estilo como cantante. El disco "Buenos Aires Bebop" presenta un nuevo repertorio dentro del estilo del bebop y el swing, con arreglos originales del trompetista Mariano Loiácono. "La premisa fue que el audio del disco sonara "natural" y "en vivo" como los discos de la época, con la mayor fidelidad posible", afirma Oliver. "Quise brindarle al oyente la experiencia de escuchar a una banda en un pequeño reducto de jazz, donde la cantante y sus músicos están tocando en vivo físicamente cerca suyo, haciéndolo partícipe de esta experiencia musical plena de energía y emoción. Elegí el sistema de "crowdfunding" porque también implica una cercanía al involucrarse y conectarse con el artista que, a cambio, brinda una selección de recompensas elaboradas por él mismo, cerrando así el círculo de esta interacción".

El repertorio del disco surgió de sus presentaciones de los últimos años en los clubes de jazz de Buenos Aires y dos grandes clubes de jazz de Tokio, Japón donde realizó tres largas temporadas de cuatro meses cada una: el New York Bar (retratado en la película "Perdidos en Tokio" de Sofía Copolla) donde Lady Gaga presenció su show tres veces, y el Maduro Jazz Bar donde cantó en 2013 y este año hasta fines del mes de mayo. El disco ya se distribuye en Japón a través de la cadena Disk Union, y está disponible en disquerías en Argentina.

Mariano Otero
Umbral De Mí

Con una variada formación musical académica y popular tanto en el ámbito local como internacional, el bajista y compositor argentino Mariano Otero ha sido ampliamente reconocido a lo largo de los últimos 15 años como uno de los referentes de la camada de músicos que ha renovado el jazz hecho en argentina. "Umbral De Mí" es su octavo álbum de estudio, en el que profundiza la búsqueda artística iniciada en su trabajo anterior Rojo (2011), desarrollando las posibilidades que brinda el formato canción. Compuestos y arreglados por Mariano, los 14 tracks que integran el álbum son efectivamente canciones de autor en las que expone todo su multifacético talento: cantando, tocando bajo eléctrico, contrabajo, guitarras, rhodes y percusión.

Las letras y su forma de interpretarlas transforman a este "Umbral De Mí" en su material más personal hasta la fecha, mostrándose como un sensible compositor que ha puesto todo su arte al servicio de los temas. Las estructuras compositivas seducen en el atractivo de una solo aparente simpleza, ya que el entramado de los arreglos de Otero es siempre interesante y está en función de lo que "pide" la canción. Desde el cuidado arte de tapa con ilustraciones y diseño de los artistas María Eugenia Diaz y Sergio Calvo, pasando por la grabación –a cargo del propio Otero junto a Ariel Feder – con todos los músicos tocando juntos "en vivo" en el estudio, hasta el exquisito trabajo del reconocido ingeniero Mariano López en una mezcla realizada de forma analógica, todo en "Umbral de Mí" posee un concepto artesanal en el que la delicadeza y el amor por el trabajo "manual" son puestos de manifiesto en cada detalle que se escucha y se ve.

Otero ha colaborado siempre con grandes artistas de los más variados estilos, no solo del mundo del jazz: desde Liliana Herrero a Luis Alberto Spinetta han compartido e influido su música. Además de desarrollar sus propios proyectos personales, Mariano integra actualmente como instrumentista y arreglador la banda de Fito Paez.

Bruja Salguero
Grito interior

En su séptimo trabajo solista, la Bruja Salguero busca trazar una línea poético musical que describa el país actual pero con sus historias de siempre. Rescata a los nuevos autores que componen fieles a los grandes referentes del folklore. No persigue un efecto inmediato, sino que camina detrás de lo permanente. Intenta ser un verdadero aporte al nuevo repertorio. Renueva, pero conectando con las raíces, respetando el perfil ideológico de aquellos y estos autores. El disco fue grabado en dos días, con el fin de lograr un sonido similar al del vivo. Dos guitarras, piano, bajo, batería, percusión, violín y coros son el sonido de esta nueva etapa artística. Con arreglos y dirección de Popi Spatocco, contó con los invitados Jorge Cumbo, Facundo Guevara, Oscar Miranda, Bruno Arias y la participación especial de Estela de Carlotto

Nico Bereciartua
Nico Bereciartua

El guitarrista Nico Bereciartua presenta su primer trabajo como solista. Un disco instrumental que abarca distintos géneros y contiene ocho canciones propias y un homenaje al gran Jorge Cafrune. Nico estará acompañado por excelentes músicos, entre ellos: Martin Lozano en contrabajo, Larry en piano y hammond, Gaston Baremberg en batería y Yamil Salvador en Wurlitzer y Hammond. Además, la noche contará con grandes artistas invitados. Nico Bereciartua (ex Riff / Viticus) se crió dentro del mundo del Rock local.

Amante del slide y el rock de los 70´s (Hendrix y principalmente Duane Allman), escuchó y aprendió sus primeros riffs de Pappo, quien tiempo después lo invitó a formar parte de Riff hasta su último show en Cosquín. Vitico entonces seguiría adelante con Viticus y Nico en la formación original. Con Viticus grabó cuatro discos de estudio y giró por todo el país y varias veces por España. En el 2013 llegaría el reconocimiento local al ser nombrado uno de los mejores guitarristas argentinos por la revista Rolling Stone.

El 2014 trajo aires de cambio para Nico, quien tomo la difícil decisión de abandonar la ya consagrada banda para lanzarse de lleno a sus canciones. Mientras trabajaba en la producción de su primer disco solista, el reconocimiento a nivel internacional no tardaria en llegar: fue invitado a formar parte del ciclo Playing for Change (Keith Richards, Taj Majal, Keb´Mo, Bono) grabando un tema propio. Producido por Nico y Larry Cuffia, el disco fue grabado y mezclado en Febrero del 2015 por Patricio Claypole en el Estudio El Attic para luego ser masterizado en San Francisco, California por Justin Weis de Trakworx.

Aviadores
Inverso

Los jóvenes Aviadores –banda formada en el año 2012- se preparan para el pre-embarque de lo que será su próximo disco larga duración con este EP de cinco temas de nombre Inverso. Aviadores plasma en su nuevo trabajo el resultado de la sinergia lograda entre sus integrantes y las influencias de cada uno – U2, The Killers, Soda Stereo, Massacre, entre otros-, convergiendo en cinco temas, destacándose los arreglos vocales y las melodías pop rock que terminan de poner el sello musical a la banda. No hay temores a explorar el mundo de la canción pop en esta banda y en este disco, siendo Estallar el corte difusión con melodías y estribillo pegadizos, que te invitan a volar de la inercia inmediatamente.

Fue grabado entre mayo y julio del año 2014 en estudios La Nave; la producción artística estuvo a cargo de la productora Damasco. Cuenta con la participación de Abril Sosa y Guillermo Veivide.

Santiago Manrique
Espejos

Haciendo gala de su descendencia brasilera, Santiago, (guitarrista y cantante) combina en "Espejos" sus fuertes influencias de Jota Quest, Djavan y Jorge Vercilo, con el rock/pop de Cerati y el funk de Jamiroquai y Daft Punk. "Espejos" fue grabado en el año 2014 en los estudios Camarón Brujo Música y contó con la producción de Nahuel Berneri.

El disco cuenta con la participación de Sebastián Bianchini (bajista de Árbol) y Maximiliano Cataldi (baterista de Mompox) e invitados especiales: el rapero Nexo en las canciones "Arte" y "El Sol" y el humorista Yayo Guridi en "La Moral". El álbum fue masterizado en el estudio Sterling Sound de Nueva York, que trabaja con artistas de todo el mundo: Muse, Taylor Swift y Sam Smith, entre los más reconocidos. El pasado sábado 30 de mayo, se filmó el videoclip de su primer corte, la canción Sonreír, dirigido por Benjamín Furland. Santiago Manrique, presenta su debut discográfico, el álbum "Espejos", que será presentado oficialmente el sábado 8 de Agosto a las 21hs en el Teatro Sony. El mismo día que se anunció la primer función a la venta, las entradas se agotaron completamente en solo cuestión de horas, es por eso que se sumó una segunda función para la misma fecha (sábado 8 de agosto) a las 23. El título de la obra es en alusión a las canciones que recorren distintos aspectos de la vida de Santiago como una autobiografía. Cuenta con 10 temas, 8 de su autoría y 2 hits de la banda brasilera Jota Quest ("La Moral" y "Waiting For You"), en castellano.