Lavallén-Estigarribia-Cabarcos
De menor a mayor
El trío formado por Víctor Lavallén (bandoneón), Pablo Estigarribia (piano) y Horacio Cabarcos (contrabajo) representa el cruce generacional más pronunciado en el tango del último tiempo. Dos músicos que fueron piezas claves de la historia del género, formando parte de orquestas como la de Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Horacio Salgán, o Leopoldo Federico, se juntan con un joven músico que trae influencias también del jazz y la música clásica. El resultado es un sonido con cierta densidad y armonías novedosas, pero sin salir nunca de los límites de tango.
Este contenido se hizo gracias al apoyo de la comunidad de El Destape. Sumate. Sigamos haciendo historia.
De menor a mayor incluye ocho clásicos y dos aportes originales de los músicos. La mayoría son tangos -El choclo; La cachila; Adiós nonino; De tal palo; Tres minutos con la realidad- también una milonga -Milonga triste- y dos valses -Chiquilín de Bachín; Desde el alma- que ejecutan solos Lavallén y Estigarribia, respectivamente.
Lista de temas: 1. El choclo (Angel Villoldo); 2. La cachila (Eduardo Arolas); 3. Milonga triste (Piana / Manzi); 4. De menor a mayor (Estigarribia / Lavallén); 5. Desde el alma (Melo / Manzi, Piuma Vélez); 6. Chiquilín de Bachín (Piazzolla / Ferrer); 7. De tal palo (Leopoldo Federico); 8. Adiós Nonino (Astor Piazzolla); 9. Amanecer ciudadano (Víctor Lavallén); 10. Tres minutos con la realidad (Astor Piazzolla)
Demantra
Volverte Salvaje
Demantra pisa fuerte en la escena de rock under porteño con un estilo directo que busca resignificar el hard rock y el grunge con un sonido actual muy enérgico y una distintiva voz femenina al frente. Formada en 2007 y consolidada en 2011, la banda explota un combo infalible en sus actuaciones en vivo: incisivas guitarras y carisma escénico. La banda presenta su disco debut "Volverte Salvaje", el sucesor del EP Carnal, material que funcionó como carta de presentación de Demantra en los medios. "Volverte Salvaje" cuenta una historia. Desde que arranca, con "Hijos de tu educación", el quintento deja en claro que su ajustado estilo con notables influencias grunge, stoner y hard rock, tiene conciencia generacional y una voz femenina que se las trae. Le sigue el corte del disco "Acromática", donde el paquete rítmico toma protagonismo en un juego de opuestos sobre potentes riffs de guitarra que siguen la melodía a tierra, y sostienen: "Blanco o negro voy a ser, se me acaban los grises". "Suenan" y "NPN (No Pasa Naranja)" sorprenden con un color rutero despreocupado de reminiscencia babasónica de lo más rockera, mientras "Conquistadores" da cuenta del aire y dinámica que manejan como banda. Sin dar tregua, la voz de Marian se vuelve salvaje en "Desnatural", tema cuya letra da nombre al disco y tiene el estribillo quizás mas hitero: "No puedes detener la verdad, estalla en tu pecho el aire que no respiras". Y el respiro se convierte en susurro, en una dulce y triste melodía en "Acordes"; un clima que retoman luego de "Carnal" y "Dije tu Nombre", en "Queman Alas": una canción con una luminosa fuerza que no escatima en solos y gritos grungeros sobre un final que busca ser épico y evoca las emociones más íntimas. Para despedir semejante recorrido, "Flor del oriente" se presenta como una pieza exótica que deja entrever interesantes sonidos e influencias del rock latinoamericano. Así, Demantra propone resignificar; traer sus raíces al hoy; conocerse y contradecirse, en una lucha dual interna, que pasea sueltamente por un variado abanico de estilos, sin perder esa sólida esencia de banda que quiere salir a comerse la cancha.
El nuevo trabajo de Demantra fue grabado en Estudio Romaphonic y Estudios Bipolar, bajo la producción artística de Sebastián "Ziva" Leopardi – con quien ya habían trabajado en el EP Carnal-, mezcla de Martin Herrero (Lb Records) y masterización de Mariano Bilinkis (Phonic Monkey).
Efraín Colombo
Libertad y Misterio
Efraín Colombo nos acerca su nuevo material discográfico titulado "Libertad y Misterio", con un renovado sonido y formación musical, que continua el vuelo que comenzó a transitar desde niño, de la mano de esos poetas que gestaron la identidad del canto santafesino. Además de seguir interpretando esos autores de gran historia en el cancionero popular folklórico argentino, como: Julián Ratti, Orlando Vera Cruz, Claudio Monterrío, Jaime Dávalos, Cesar Perdiguero y Eduardo Falú; este disco cuenta con letras y música que Efraín compuso junto al santafesino Mariano Gonzalez, joven poeta de la provincia de Santa Fe.
En esta segunda producción discográfica, Colombo, está acompañado por el reconocido cantautor argentino Jorge Rojas, con quien interpreta "De Memoria te sé", de Orlando Vera Cruz. En doce canciones y con un arte gráfico que acompaña el decir del trovador, el disco, al igual que la canción que da nombre al mismo, reflexiona, entre otros temas, sobre los aconteceres de nuestra importancia ante la vida. Dicha canción nació como homenaje a un gran amigo de Efraín, Claudio Andres Palo Oliver, quien dejara de existir a causa de la Esclerosis Lateral Amiotrófica, enfermedad sin cura, que hace días ganara difusión nacional con el baldazo de agua fría que involucro a muchos a nivel internacional.
"Libertad y Misterio" fue grabado en el estudio "El Algarrobo" en Anizacate, provincia de Córdoba, con el apoyo de Valenzuela Producciones.
Efraín Colombo, nació en Rafaela en 1986, interpreta obras de compositores argentinos de raíz folclórica y a través de su voz pinta en canciones el paisaje y la esencia del litoral. Con sus 28 años el cantor cuenta en su haber con cuatro actuaciones consecutivas en el "Festival de Cosquín", una de ellas integrando la Delegación oficial de la provincia de Santa Fe. Su primer disco "De la Esencia al Canto" en el cual participaron artistas de la talla de Julián Ratti, Orlando Vera Cruz, Soledad Pastorutti y Abel Pintos fue editado en el año 2011.
Roberto Calvo
Tierna Memoria
El guitarrista y cantautor Roberto Calvo, lanza "Tierna Memoria" (independiente), su primer disco de canciones, conformado íntegramente por música propia con letras de Gustavo Kehoe, Alicia Creste, Hugo Aveiro, Victoria de Paolo y Coqui Ortiz. Las canciones de "Tierna Memoria" fueron compuestas por Calvo sobre ritmos argentinos (candombe, chacarera, bailecito, vidala, milonga, guarania y zamba) y han sido grabadas en formato de cuarteto, con Leandro Marquesano en teclados, Juan Concilio en bajo, Mauro Caracotche en percusión y Roberto Calvo en guitarra.
Roberto Calvo -fundador del grupo Santaires hace treinta años y reconocido también por formar parte del Manolo Juárez Cuarteto y el Quinteto Ventarrón- dice: "El repertorio que compone este CD fue el que tocamos durante el ciclo 'Música para hacer dulce', realizado durante el año 2014 en Circe, por lo que una vez en estudio se logró un sonido con reminiscencias del vivo. Son canciones queridas que fueron apareciendo de a poquito a lo largo de veinte años, como fotografías de diferentes momentos del camino. Canciones de amor, de alegría, de bronca, de tristeza... canciones que acompañan y que no sonarían igual si no hubiesen sido hechas junto a músicos que entendieron el sentido de lo que se tocaba. Además de los amigos que forman mi banda, participan mis hijos Manuel y Miguel, en trombón y trompeta y Victoria De Paolo, mi compañera".
Volverte Salvaje
Demantra pisa fuerte en la escena de rock under porteño con un estilo directo que busca resignificar el hard rock y el grunge con un sonido actual muy enérgico y una distintiva voz femenina al frente. Formada en 2007 y consolidada en 2011, la banda explota un combo infalible en sus actuaciones en vivo: incisivas guitarras y carisma escénico. La banda presenta su disco debut "Volverte Salvaje", el sucesor del EP Carnal, material que funcionó como carta de presentación de Demantra en los medios. "Volverte Salvaje" cuenta una historia. Desde que arranca, con "Hijos de tu educación", el quintento deja en claro que su ajustado estilo con notables influencias grunge, stoner y hard rock, tiene conciencia generacional y una voz femenina que se las trae. Le sigue el corte del disco "Acromática", donde el paquete rítmico toma protagonismo en un juego de opuestos sobre potentes riffs de guitarra que siguen la melodía a tierra, y sostienen: "Blanco o negro voy a ser, se me acaban los grises". "Suenan" y "NPN (No Pasa Naranja)" sorprenden con un color rutero despreocupado de reminiscencia babasónica de lo más rockera, mientras "Conquistadores" da cuenta del aire y dinámica que manejan como banda. Sin dar tregua, la voz de Marian se vuelve salvaje en "Desnatural", tema cuya letra da nombre al disco y tiene el estribillo quizás mas hitero: "No puedes detener la verdad, estalla en tu pecho el aire que no respiras". Y el respiro se convierte en susurro, en una dulce y triste melodía en "Acordes"; un clima que retoman luego de "Carnal" y "Dije tu Nombre", en "Queman Alas": una canción con una luminosa fuerza que no escatima en solos y gritos grungeros sobre un final que busca ser épico y evoca las emociones más íntimas. Para despedir semejante recorrido, "Flor del oriente" se presenta como una pieza exótica que deja entrever interesantes sonidos e influencias del rock latinoamericano. Así, Demantra propone resignificar; traer sus raíces al hoy; conocerse y contradecirse, en una lucha dual interna, que pasea sueltamente por un variado abanico de estilos, sin perder esa sólida esencia de banda que quiere salir a comerse la cancha.
El nuevo trabajo de Demantra fue grabado en Estudio Romaphonic y Estudios Bipolar, bajo la producción artística de Sebastián "Ziva" Leopardi – con quien ya habían trabajado en el EP Carnal-, mezcla de Martin Herrero (Lb Records) y masterización de Mariano Bilinkis (Phonic Monkey).
Efraín Colombo
Libertad y Misterio
Efraín Colombo nos acerca su nuevo material discográfico titulado "Libertad y Misterio", con un renovado sonido y formación musical, que continua el vuelo que comenzó a transitar desde niño, de la mano de esos poetas que gestaron la identidad del canto santafesino. Además de seguir interpretando esos autores de gran historia en el cancionero popular folklórico argentino, como: Julián Ratti, Orlando Vera Cruz, Claudio Monterrío, Jaime Dávalos, Cesar Perdiguero y Eduardo Falú; este disco cuenta con letras y música que Efraín compuso junto al santafesino Mariano Gonzalez, joven poeta de la provincia de Santa Fe.
En esta segunda producción discográfica, Colombo, está acompañado por el reconocido cantautor argentino Jorge Rojas, con quien interpreta "De Memoria te sé", de Orlando Vera Cruz. En doce canciones y con un arte gráfico que acompaña el decir del trovador, el disco, al igual que la canción que da nombre al mismo, reflexiona, entre otros temas, sobre los aconteceres de nuestra importancia ante la vida. Dicha canción nació como homenaje a un gran amigo de Efraín, Claudio Andres Palo Oliver, quien dejara de existir a causa de la Esclerosis Lateral Amiotrófica, enfermedad sin cura, que hace días ganara difusión nacional con el baldazo de agua fría que involucro a muchos a nivel internacional.
"Libertad y Misterio" fue grabado en el estudio "El Algarrobo" en Anizacate, provincia de Córdoba, con el apoyo de Valenzuela Producciones.
Efraín Colombo, nació en Rafaela en 1986, interpreta obras de compositores argentinos de raíz folclórica y a través de su voz pinta en canciones el paisaje y la esencia del litoral. Con sus 28 años el cantor cuenta en su haber con cuatro actuaciones consecutivas en el "Festival de Cosquín", una de ellas integrando la Delegación oficial de la provincia de Santa Fe. Su primer disco "De la Esencia al Canto" en el cual participaron artistas de la talla de Julián Ratti, Orlando Vera Cruz, Soledad Pastorutti y Abel Pintos fue editado en el año 2011.
Roberto Calvo
Tierna Memoria
El guitarrista y cantautor Roberto Calvo, lanza "Tierna Memoria" (independiente), su primer disco de canciones, conformado íntegramente por música propia con letras de Gustavo Kehoe, Alicia Creste, Hugo Aveiro, Victoria de Paolo y Coqui Ortiz. Las canciones de "Tierna Memoria" fueron compuestas por Calvo sobre ritmos argentinos (candombe, chacarera, bailecito, vidala, milonga, guarania y zamba) y han sido grabadas en formato de cuarteto, con Leandro Marquesano en teclados, Juan Concilio en bajo, Mauro Caracotche en percusión y Roberto Calvo en guitarra.
Roberto Calvo -fundador del grupo Santaires hace treinta años y reconocido también por formar parte del Manolo Juárez Cuarteto y el Quinteto Ventarrón- dice: "El repertorio que compone este CD fue el que tocamos durante el ciclo 'Música para hacer dulce', realizado durante el año 2014 en Circe, por lo que una vez en estudio se logró un sonido con reminiscencias del vivo. Son canciones queridas que fueron apareciendo de a poquito a lo largo de veinte años, como fotografías de diferentes momentos del camino. Canciones de amor, de alegría, de bronca, de tristeza... canciones que acompañan y que no sonarían igual si no hubiesen sido hechas junto a músicos que entendieron el sentido de lo que se tocaba. Además de los amigos que forman mi banda, participan mis hijos Manuel y Miguel, en trombón y trompeta y Victoria De Paolo, mi compañera".
Graciela Pesce
Tango para chicos Volumen 5
La compositora e intérprete Graciela Pesce presenta el quinto volumen de su multipremiado proyecto "Tango para chicos". Desde su primer disco, publicado en 1998, "Tango para chicos" constituyó un abordaje novedoso a la música rioplatense, con la inédita intención de acercar a los niños el universo rítmico y melódico del tango. Con cuatro álbumes previos premiados con múltiples distinciones, y artistas invitados como Julia Zenko, Lidia Borda y el Maestro Leopoldo Federico y Jairo, Pesce ha generado, junto al productor Daniel Yarmolinski, una línea estilística dirigida a los niños y plasmada también en libros, boletines, videos, programas de televisión y talleres dictados en todo el país y auspiciados por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina. Graciela Pesce es además tallerista y artista de la Fundación Música Esperanza que preside Miguel Angel Estrella. Se recibió en la primer y única carrera de la Tecnicatura en Música Popular con orientación a los Derechos Humanos (UNLP), y actualmente está adscripta a la cátedra de Proyecto Institucional y Ensamble (UNLP).
A partir de diciembre de 2012, y consecuentes con el proyecto "Tango para chicos", Graciela Pesce y Daniel Yarmolinski crean y coordinan por Argentina el "Movimiento Rioplatense de Tango para Chicos y Chiquilinas", espacio de encuentro amplio donde argentinos y uruguayos (artistas, maestras de nivel inicial, de escuela primaria, instructores y estudiantes, promotores y divulgadores, etc) convergen en la idea y la acción de seguir acercando la música del Río de la Plata a los más pequeños.
En este álbum, Graciela brinda melodías entrañables y letras que cuentan cosas que interesan o preocupan a los niños, como las nuevas tecnologías, sus deseos y caprichos o la incomprensión del adulto en pequeñas situaciones diarias. Tangos y milongas, candombe y pericón narran historias de bandoneón, arañas y gatos, con humor y fantasía, pero también con una buena dosis de realidad, donde aparecen algunas palabras del lunfardo. "Tango para chicos y un viaje a las estrellas -Vol 5?, cuenta además con la participación de Patricia Barone, Stella Díaz, Javier Calamaro y Juan Carlos Baglietto
Pampa Yakuza
El placer de ser
Diez años de carrera consolidan a Pampa Yakuza entre las mejores bandas del rock nacional. El septeto grabó nuevo disco "El placer de ser" en Del Abasto al Pasto, bajo la producción artística de German Wiedemer (Andrés Calamaro) y Martín Pomares. Este, su quinto disco de estudio, contó con la colaboración de músicos destacados, entre ellos: Santi Aysine de Salta La Banca, Adrián Meli de Nonpalidece, y Edu Schmidt. "El placer de ser" nace a partir de las ganas de contar nuevas historias. Siguiendo esa premisa, dejaron fluir la composición por diferentes vertientes. Musicalmente es muy rico y suena compacto, tiene mayor protagonismo de guitarras que los anteriores, yendo del rock al flamenco, atravesando la milonga y la chacarera. Su temática: la visión satírica social y la cruda mirada introspectiva. Esencialmente Pampa Yakuza en cada acorde y estrofa.
Luciana Jury
La Madrugada
La cantora, guitarrista y compositora Luciana Jury presenta "La Madrugada", su tercer disco solista. En el nuevo material Luciana invita a recorrer el paisaje sonoro de una noche de insomnio, un desvelo devuelto en canciones esperando la luz, el descanso, la llegada del Sol. En cada uno de los trece temas del álbum impera su distintiva impronta vocal, que logra apropiarse del centro mismo de la canción, atraviesa las texturas de su voz y se libera en música vital que, en sus propias palabras, "le salva la vida".
En "La Madrugada" conviven tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores como Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela y Francisco Canaro. Además incluye una pieza propia, la maravillosa "Me desprendes del suelo", a dúo con Edgardo Goyo Grasso.
Apunta Luciana Jury a propósito del disco: Comienza la madrugada, todo calla. Una mujer sola, rodeada de silencios, va construyendo su paisaje musical en las horas de vigilia. Su angustia se convierte en energía creadora. La música le salva la vida una vez más. Un grito, un susurro, un ahogo, un canto pleno le revelan una verdad. Entonces todo se vuelve celebración, salamanca sacudidora y exorcizante. El alivio de esa Madrugada llega con el primer clamoreo: "¡Que salga el Sol Gallo cantor, anuncia con tu dolido carraspeo la llegada de la calma, el baño de sonrisa que me recorrerá todo el cuerpo!"
Jhanniel
Despierto
¡Despertá! es la primera palabra que expresa Jhanniel en "Perfecto", potente canción y primer corte de difusión, con el que abre su segundo álbum de estudio: "Despierto". Todo el concepto del disco gira en torno a esta palabra, que se interpreta como un estado ya realizado o un despertar que está aconteciendo. A través de 12 canciones, Jhanniel ofrece un viaje musical transformador hacia su propio universo personal en un disco más introspectivo que "Veo el Sol", su antecesor. Parte del álbum se compuso y grabó en su viaje a India durante el año 2012.
Todas las canciones, fueron escritas, compuestas y producidas por Jhanniel, quien grabo guitarras, teclados, bajos y algunas percusiones. Se valió de un arsenal de músicos de primer nivel para completar este material, Geetha Bhat, Maxi Cataldi, Alejandro Goldberg, Mariano Domínguez, Fermin Echeveste, Maxi Russo, Carlos Salas, Martin Agharta, Demian Marchi, Santiago Besasso, Gonzalo "Gutty" Gutierrez, Saga Herrera, Antonella Giunta, Horacio Salerno, Laura Corazzina y Violeta Garcia. La grabación del disco estuvo a cargo de Guillermo Mandrafina (ganador de un premio Gardel y un Grammy Latino por mejor Ingeniería de Grabación por Calle 13 e Illya Kuryaki). Fue mezclado y masterizado por Adam Fair en los estudios "Villa Sound" en Collingwood, Canadá, bajo la supervisión del productor canadiense Tim Thorney, productor de varios discos de Alanis Morissette, entre otros.
Grabado en Buenos Aires en Estudios Ion, Avesexua, Lila Records y en Collingwood, Canadá en estudios Villa Sound, entre noviembre 2012 y marzo 2013
Sciammarella Tango
Sciammarella Tango
La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de tango de Buenos Aires, propone un abordaje original de los tangos del compositor Rodolfo Sciammarella, y también un repertorio de tangos "franco-argentinos", por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.
Con el aval institucional de Cancillería Argentina, el grupo estará representando a nuestro país en Francia, en un concierto exclusivo el próximo 19 de Agosto en el Festival de Tarbes en Tango 2015.
El grupo es fundado en 2013 por Denise Sciammarella, quien comparte el apellido y el origen calabrés del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973), autor de un centenar de tangos y milongas, junto con Enrique Cadícamo, Manuel Romero y Alfredo Malerva, entre tantos otros. La agrupación propone versiones propias no sólo de los clásicos del autor, sino también de su obra inédita, estrenando tangos septuagenarios que evocan la Buenos Aires de los faquires y las casas de pensión. Basándose en una investigación que constituye una suerte de "arqueología tanguera", el grupo se destaca por la trayectoria de sus integrantes, provenientes de distintos países, y por la singularidad de su aproximación histórica. Con conciertos que han recorrido las salas más destacadas de la escena porteña, incluyendo la Embajada de Francia en Argentina, SCIAMMARELLA TANGO acaba de editar su primer disco homónimo a través del sello Fonocal.
Maleza
La sepultan y resiste
Con mezcla y postproducción de Guillermo Bonetto, "La sepultan y resiste" es el nombre del álbum debut de la banda de reggae Maleza. "Fue un enorme privilegio formar parte de ésta producción, junto a grandes músicos y sobre todo entrañables amigos", afirmó el cantante de Los Cafres sobre este disco que será editado por Instinto Música.
Maleza es una banda formada en el sur del Gran Buenos Aires a fines de la década del noventa. Su reggae es original y atípico dentro de la escena local del estilo, ya que si bien encuadra dentro de lo catalogado como "reggae roots" su música es oscura y su actitud rockera, el sonido logrado en éste disco debut es contundente y "único", a esto hay que agregarle la calidad del contenido profundo y reflexivo de unas letras alejadas por completo de los lugares comunes del reggae que son autoría de su cantante Mariano Belgrano. En "La sepultan y resiste" Belgrano hace gala de una madurez interpretativa producto de años de trabajo, asimilando y adaptando a su propio potencial las cualidades de los cantantes del género que son de su agrado. El resultado es un frontman con un estilo propio que nada tiene que ver con lo que habitualmente se ve por estas latitudes en materia de reggae.
La Orquesta Inestable
Bambalinas
Después de un gran disco debut La Orquesta Inestable, (Acqua Records 2011) y de cuatro intensos años de ciclos y presentaciones en todo el país, La Orquesta Inestable estrena su segundo trabajo discográfico: Bambalinas (Acqua Records 2015). Sin abandonar la senda del swing y su característica impronta, el nuevo disco Inestable ofrece una gran variedad de ritmos y propuestas, un abanico musical heterogéneo, de sonido contundente y actual, donde los instrumentos acústicos, la improvisación y la interpretación en vivo se entrelazan en un acertado repertorio de composiciones propias y, como siempre, alguna que otra sorpresa. Swing (Swingueada clandestina), bossa nova (Cançao da chuva), blues (Un blues para Chester) e incluso klezmer (Wedding procession) conforman este nuevo Bambalinas, diecisiete canciones que generan un ambiente casi cinematográfico, en una cuidada y personal estética sonora que, si bien puede remitir a otras épocas, juega constantemente con influencias diversas y la búsqueda de un sello musical propio, inconfundible. Los miércoles 19 y 26 de agosto La Orquesta Inestable se presentará en vivo, junto a grandes invitados que participaron del disco, en dos veladas íntimas y especiales en el espacio Café Vinilo. Un ciclo donde interpretarán los temas de Bambalinas junto a otros clásicos del repertorio Inestable. Estos dos shows conformarán las únicas presentaciones del nuevo disco que el septeto ofrecerá hasta noviembre, cuando volverán a los escenarios para un gran concierto de fin de año.
Shoni Shed
Existencial
Shoni Shed es un artista inquieto y personal con un universo propio que trascienden los límites de la música. Es performer de diversos estilos que varían entre jazz, bossa, folklore, funk y ska-regga. Sus investigaciones y composiciones acercan al público general los ritmos y matices del jazz. Usando el jazz como base, se lanza a la experimentación, invitando otros ritmos. El producto final son canciones que transitan diversos estilos y que nos acercan ritmos menos populares. Estudió en la academia de jazz Rimon en Tel Aviv y compone en español, inglés, portugués y hebreo. Se destaca tocando la guitarra, teclados y percusión. Además de dedicarse a la música, estudió dirección de cine y fotografía.
Es un álbum de sonoridad jazz con varias búsquedas incorporadas desde lo musical y lo literal. Canciones que observan al hombre en su naturaleza y al mundo en su cultura. Los arreglos del disco le dan lo particular a cada tema: un clima diferente. El disco cuenta con la dirección artística de Alan Plachta y con la colaboración de prestigiosos músicos como Martín Pantyrer, Jerónimo Carmona y Tomas Babjazuk entre otros. Y fue grabado en Estudio Fort Music y en Ideo.
Tango para chicos Volumen 5
La compositora e intérprete Graciela Pesce presenta el quinto volumen de su multipremiado proyecto "Tango para chicos". Desde su primer disco, publicado en 1998, "Tango para chicos" constituyó un abordaje novedoso a la música rioplatense, con la inédita intención de acercar a los niños el universo rítmico y melódico del tango. Con cuatro álbumes previos premiados con múltiples distinciones, y artistas invitados como Julia Zenko, Lidia Borda y el Maestro Leopoldo Federico y Jairo, Pesce ha generado, junto al productor Daniel Yarmolinski, una línea estilística dirigida a los niños y plasmada también en libros, boletines, videos, programas de televisión y talleres dictados en todo el país y auspiciados por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina. Graciela Pesce es además tallerista y artista de la Fundación Música Esperanza que preside Miguel Angel Estrella. Se recibió en la primer y única carrera de la Tecnicatura en Música Popular con orientación a los Derechos Humanos (UNLP), y actualmente está adscripta a la cátedra de Proyecto Institucional y Ensamble (UNLP).
A partir de diciembre de 2012, y consecuentes con el proyecto "Tango para chicos", Graciela Pesce y Daniel Yarmolinski crean y coordinan por Argentina el "Movimiento Rioplatense de Tango para Chicos y Chiquilinas", espacio de encuentro amplio donde argentinos y uruguayos (artistas, maestras de nivel inicial, de escuela primaria, instructores y estudiantes, promotores y divulgadores, etc) convergen en la idea y la acción de seguir acercando la música del Río de la Plata a los más pequeños.
En este álbum, Graciela brinda melodías entrañables y letras que cuentan cosas que interesan o preocupan a los niños, como las nuevas tecnologías, sus deseos y caprichos o la incomprensión del adulto en pequeñas situaciones diarias. Tangos y milongas, candombe y pericón narran historias de bandoneón, arañas y gatos, con humor y fantasía, pero también con una buena dosis de realidad, donde aparecen algunas palabras del lunfardo. "Tango para chicos y un viaje a las estrellas -Vol 5?, cuenta además con la participación de Patricia Barone, Stella Díaz, Javier Calamaro y Juan Carlos Baglietto
Pampa Yakuza
El placer de ser
Diez años de carrera consolidan a Pampa Yakuza entre las mejores bandas del rock nacional. El septeto grabó nuevo disco "El placer de ser" en Del Abasto al Pasto, bajo la producción artística de German Wiedemer (Andrés Calamaro) y Martín Pomares. Este, su quinto disco de estudio, contó con la colaboración de músicos destacados, entre ellos: Santi Aysine de Salta La Banca, Adrián Meli de Nonpalidece, y Edu Schmidt. "El placer de ser" nace a partir de las ganas de contar nuevas historias. Siguiendo esa premisa, dejaron fluir la composición por diferentes vertientes. Musicalmente es muy rico y suena compacto, tiene mayor protagonismo de guitarras que los anteriores, yendo del rock al flamenco, atravesando la milonga y la chacarera. Su temática: la visión satírica social y la cruda mirada introspectiva. Esencialmente Pampa Yakuza en cada acorde y estrofa.
Luciana Jury
La Madrugada
La cantora, guitarrista y compositora Luciana Jury presenta "La Madrugada", su tercer disco solista. En el nuevo material Luciana invita a recorrer el paisaje sonoro de una noche de insomnio, un desvelo devuelto en canciones esperando la luz, el descanso, la llegada del Sol. En cada uno de los trece temas del álbum impera su distintiva impronta vocal, que logra apropiarse del centro mismo de la canción, atraviesa las texturas de su voz y se libera en música vital que, en sus propias palabras, "le salva la vida".
En "La Madrugada" conviven tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores como Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela y Francisco Canaro. Además incluye una pieza propia, la maravillosa "Me desprendes del suelo", a dúo con Edgardo Goyo Grasso.
Apunta Luciana Jury a propósito del disco: Comienza la madrugada, todo calla. Una mujer sola, rodeada de silencios, va construyendo su paisaje musical en las horas de vigilia. Su angustia se convierte en energía creadora. La música le salva la vida una vez más. Un grito, un susurro, un ahogo, un canto pleno le revelan una verdad. Entonces todo se vuelve celebración, salamanca sacudidora y exorcizante. El alivio de esa Madrugada llega con el primer clamoreo: "¡Que salga el Sol Gallo cantor, anuncia con tu dolido carraspeo la llegada de la calma, el baño de sonrisa que me recorrerá todo el cuerpo!"
Jhanniel
Despierto
¡Despertá! es la primera palabra que expresa Jhanniel en "Perfecto", potente canción y primer corte de difusión, con el que abre su segundo álbum de estudio: "Despierto". Todo el concepto del disco gira en torno a esta palabra, que se interpreta como un estado ya realizado o un despertar que está aconteciendo. A través de 12 canciones, Jhanniel ofrece un viaje musical transformador hacia su propio universo personal en un disco más introspectivo que "Veo el Sol", su antecesor. Parte del álbum se compuso y grabó en su viaje a India durante el año 2012.
Todas las canciones, fueron escritas, compuestas y producidas por Jhanniel, quien grabo guitarras, teclados, bajos y algunas percusiones. Se valió de un arsenal de músicos de primer nivel para completar este material, Geetha Bhat, Maxi Cataldi, Alejandro Goldberg, Mariano Domínguez, Fermin Echeveste, Maxi Russo, Carlos Salas, Martin Agharta, Demian Marchi, Santiago Besasso, Gonzalo "Gutty" Gutierrez, Saga Herrera, Antonella Giunta, Horacio Salerno, Laura Corazzina y Violeta Garcia. La grabación del disco estuvo a cargo de Guillermo Mandrafina (ganador de un premio Gardel y un Grammy Latino por mejor Ingeniería de Grabación por Calle 13 e Illya Kuryaki). Fue mezclado y masterizado por Adam Fair en los estudios "Villa Sound" en Collingwood, Canadá, bajo la supervisión del productor canadiense Tim Thorney, productor de varios discos de Alanis Morissette, entre otros.
Grabado en Buenos Aires en Estudios Ion, Avesexua, Lila Records y en Collingwood, Canadá en estudios Villa Sound, entre noviembre 2012 y marzo 2013
Sciammarella Tango
Sciammarella Tango
La agrupación, integrada por músicas provenientes de las mejores orquestas de tango de Buenos Aires, propone un abordaje original de los tangos del compositor Rodolfo Sciammarella, y también un repertorio de tangos "franco-argentinos", por su vínculo con Francia a través de sus autores o sus letras.
Con el aval institucional de Cancillería Argentina, el grupo estará representando a nuestro país en Francia, en un concierto exclusivo el próximo 19 de Agosto en el Festival de Tarbes en Tango 2015.
El grupo es fundado en 2013 por Denise Sciammarella, quien comparte el apellido y el origen calabrés del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973), autor de un centenar de tangos y milongas, junto con Enrique Cadícamo, Manuel Romero y Alfredo Malerva, entre tantos otros. La agrupación propone versiones propias no sólo de los clásicos del autor, sino también de su obra inédita, estrenando tangos septuagenarios que evocan la Buenos Aires de los faquires y las casas de pensión. Basándose en una investigación que constituye una suerte de "arqueología tanguera", el grupo se destaca por la trayectoria de sus integrantes, provenientes de distintos países, y por la singularidad de su aproximación histórica. Con conciertos que han recorrido las salas más destacadas de la escena porteña, incluyendo la Embajada de Francia en Argentina, SCIAMMARELLA TANGO acaba de editar su primer disco homónimo a través del sello Fonocal.
Maleza
La sepultan y resiste
Con mezcla y postproducción de Guillermo Bonetto, "La sepultan y resiste" es el nombre del álbum debut de la banda de reggae Maleza. "Fue un enorme privilegio formar parte de ésta producción, junto a grandes músicos y sobre todo entrañables amigos", afirmó el cantante de Los Cafres sobre este disco que será editado por Instinto Música.
Maleza es una banda formada en el sur del Gran Buenos Aires a fines de la década del noventa. Su reggae es original y atípico dentro de la escena local del estilo, ya que si bien encuadra dentro de lo catalogado como "reggae roots" su música es oscura y su actitud rockera, el sonido logrado en éste disco debut es contundente y "único", a esto hay que agregarle la calidad del contenido profundo y reflexivo de unas letras alejadas por completo de los lugares comunes del reggae que son autoría de su cantante Mariano Belgrano. En "La sepultan y resiste" Belgrano hace gala de una madurez interpretativa producto de años de trabajo, asimilando y adaptando a su propio potencial las cualidades de los cantantes del género que son de su agrado. El resultado es un frontman con un estilo propio que nada tiene que ver con lo que habitualmente se ve por estas latitudes en materia de reggae.
La Orquesta Inestable
Bambalinas
Después de un gran disco debut La Orquesta Inestable, (Acqua Records 2011) y de cuatro intensos años de ciclos y presentaciones en todo el país, La Orquesta Inestable estrena su segundo trabajo discográfico: Bambalinas (Acqua Records 2015). Sin abandonar la senda del swing y su característica impronta, el nuevo disco Inestable ofrece una gran variedad de ritmos y propuestas, un abanico musical heterogéneo, de sonido contundente y actual, donde los instrumentos acústicos, la improvisación y la interpretación en vivo se entrelazan en un acertado repertorio de composiciones propias y, como siempre, alguna que otra sorpresa. Swing (Swingueada clandestina), bossa nova (Cançao da chuva), blues (Un blues para Chester) e incluso klezmer (Wedding procession) conforman este nuevo Bambalinas, diecisiete canciones que generan un ambiente casi cinematográfico, en una cuidada y personal estética sonora que, si bien puede remitir a otras épocas, juega constantemente con influencias diversas y la búsqueda de un sello musical propio, inconfundible. Los miércoles 19 y 26 de agosto La Orquesta Inestable se presentará en vivo, junto a grandes invitados que participaron del disco, en dos veladas íntimas y especiales en el espacio Café Vinilo. Un ciclo donde interpretarán los temas de Bambalinas junto a otros clásicos del repertorio Inestable. Estos dos shows conformarán las únicas presentaciones del nuevo disco que el septeto ofrecerá hasta noviembre, cuando volverán a los escenarios para un gran concierto de fin de año.
Shoni Shed
Existencial
Shoni Shed es un artista inquieto y personal con un universo propio que trascienden los límites de la música. Es performer de diversos estilos que varían entre jazz, bossa, folklore, funk y ska-regga. Sus investigaciones y composiciones acercan al público general los ritmos y matices del jazz. Usando el jazz como base, se lanza a la experimentación, invitando otros ritmos. El producto final son canciones que transitan diversos estilos y que nos acercan ritmos menos populares. Estudió en la academia de jazz Rimon en Tel Aviv y compone en español, inglés, portugués y hebreo. Se destaca tocando la guitarra, teclados y percusión. Además de dedicarse a la música, estudió dirección de cine y fotografía.
Es un álbum de sonoridad jazz con varias búsquedas incorporadas desde lo musical y lo literal. Canciones que observan al hombre en su naturaleza y al mundo en su cultura. Los arreglos del disco le dan lo particular a cada tema: un clima diferente. El disco cuenta con la dirección artística de Alan Plachta y con la colaboración de prestigiosos músicos como Martín Pantyrer, Jerónimo Carmona y Tomas Babjazuk entre otros. Y fue grabado en Estudio Fort Music y en Ideo.
Cerrar sesión