Lanzamiento de discos

Luego de lanzar "Raíz" la distinguida obra junto a Lila Downs y Niña Pastori (que además de ganar el Latin Grammy como "Mejor álbum de Folclore", y haber competido por Mejor Álbum del año, también fue nominada, en febrero de este año, como "Best Latin Pop Album Latino" en los Grammy Internacionales), Soledad regresa con "Vivir es hoy", su tan esperado nuevo disco solista, después de 4 años de su último álbum. Producido en Los Ángeles por el cantante peruano GianMarco" Vivir es hoy" contiene 16 canciones personales, populares e inéditas y cuenta con la muy especial y significativa colaboración de estrellas internacionales como Carlos Santana, Zezé Di Camargo y Carlos Vives, quién además filmó con Soledad el videoclip del hit "Dame una sonrisa" (que a días de su salida se posicionó como #1 en Itunes y Deezer).La Sole vuelve a la elegida cercanía de los teatros para presentar su nuevo disco de estudio en medio del merecido marco del reconocimiento internacional y un cada vez mayor protagonismo en la canción latinoamericana. Es por esto, por su legitimidad como artista, por la genuina trayectoria desarrollada y por el inmenso carisma natural de su personalidad que se ha constituido en una marca nacional.

Nuevo disco de la notable solista argentina, tras cuatro de años de silencio, que en estas canciones se puso en manos de Lisandro Artistimuño, quien hizo confluir su banda con la de Cantilo y de esa amalgama publicar 12 canciones nuevas. El disco abre suave con la voz de Fabiana cantando sobre un piano a los que lentamente se van sumando una batería seca, interesantes punteos de guitarras a cargo de Ricardo Mollo que luego mete arreglos con el efecto ebow. Las cuerdas de Leila Cherro, Lucas Argomedo y Pablo Jivotovschi, integrantes de la banda de Aristimuño, se suman en épicos arreglos. "Girasoles" arranca acústica, con arreglos de programaciones electrónicas a cargo de Aristimuño, que además se suma a los coros, y todas las partes terminan armando una canción pop con ricos elementos del folclore argentino. La mayoría de las canciones fueron armadas por Cantilo y Aristimuño en una intimidad de dúo que generó un choque de planetas y de propuestas fructífero como en la balada "Terra", donde los chelistas y el violinista empujan la voz de una de las figuras femeninas más importantes del rock argentino, hacia caminos que merecían que ella los recorriera.

Es el nombre del nuevo disco que está lanzando este año Sonia Chammah en conjunto con dos productoras,AY! editado por Rock & Reggae, publicado por Universal y bajo la producción artística de Amilcar Vazquez nuevamente. Este disco representa otra etapa en la vida de la artista, es mas fuerte, rapido, adolescente, fresco, quizás sea la pérdida de la inocencia que proponia el primer disco. Esta vez se muestran influencia como las de The Strokes, Arctic Monkeys, MGMT, Weezer, The Ramones, The Kooks y otras bandas que renuevan la apuesta de pop punk y punk rock y otras más clásicas. Intenso es simplemente eso: fuerte, ágil con algunos matices que suenan en baladas llevando al disco a lugares de tranquilidad y reflexión para montarse nuevamente al ritmo rápido del resto de las canciones.

Participan en este disco Mariano Martinez, (Attaque 77) cantando a duo el primer corte del disco, Bombas de fuego.

Participan también en el disco, Lito Castro (Yira) en teclados (EL VIAJE), Claudio Salas (YIRA) baterías en Pet Sematary, I've got the money; Federico Melioli (prod. Hilda Lizarazu) bajos en Ive got the money, Pet Sematary; Daniel Rey (productor de varios discos de Ramones) en Pet Sematary mezcla y mastering, Mario Breuer y Dani Oviedo en las mezclas finales .

Fue grabado en Pana Records, Unísono, El Pie y Panda.

Es el resultado de la búsqueda musical de un trío que fusiona rock progresivo, folklore, psicodelia, post punk y grunge, y que remite al sonido del Rock Espacial surgido a fines de los 60 .

En Julio de 2014, Cuatro tres dos comenzó a registrar las primeras pre producciones en Tecson, escuela de grabación del barrio de Chacarita. En Diciembre de 2014, en co-producción con Hernán García (bajista, compositor y productor de O'Connor) se metió de lleno en El Palacio Records, estudio de grabación de Hernán, con la participación de Fabian "Fava" Lavelli como Drum Master y de Martín Pérez como percusionista invitado. La masterización quedó en manos de Mario Breuer, quien trabajó el álbum en su estudio de MCL Records, coronando así un disco con un nivel de participación óptima y de mucha jerarquía, dándole vida a lo que hoy es "Animé" su álbum debut, lanzado en 2015, de forma totalmente independiente.

Como una réplica de un cuerpo, donde cada parte, diferente entre si, cumple su función y esa función necesita de cada parte para complementarse y funcionar en un mismo objetivo; cada canción está compuesta por sus estrofas y estribillos y a su vez, estas once nuevas canciones componen el tercer disco de Contravos. Ojos, Brazos, Espalda, Corazón, Oídos, Lágrimas, Mejillas, Voces, Manos, Pecho, Cara; partes que transmiten sensaciones que disparan emociones. Introspectivo y reflexivo, el nuevo álbum de Contravos.

Producido artísticamente por Ale Vázquez, grabado en los estudios Romaphonic, El Pie y Van Vliet por el ingeniero Hernán Calvo, Anatomía de la canción ya está en todas las disquerías del país. Con raíces en el reggae, Contravos, es un grupo que fusiona ska, dub, pop y roots con un mensaje de cambio. Con esta idea como base, las letras van abordando distintas temáticas que hablan, esencialmente, del amor en todas sus formas, del amor como espíritu de todas las cosas y transformador de cualquier estado. Tres discos editados (Contravos-2010 /ActorEspectador-2012/Anatomía de la Canción 2015), 7 años de carrera y más de 200 presentaciones en vivo, giras por Córdoba, Rosario, Entre Rios, Costa atlántica y Buenos Aires.

Contravos es una banda en constante movimiento, crecimiento, desarrollo y avance. Una combinación de reggae con una dulce voz femenina (que además va al frente con su saxofón, intercalando su voz con el instrumento de viento con melodías coreables) hacen de este sexteto una original formación.

La cantante, compositora y referente de la percusión femenina Vivi Pozzebón presenta su nueva producción discográfica, Vivir en la Tierra. Editado a través del sello Disco Trashumante, una nueva plataforma impulsada por Raly Barrionuevo, Vivir en la tierra es su tercer álbum solista. Luego de Tamboorbeat (Acqua Records, 2009) y Madre Baile (Epsa Music, 2011), la cordobesa Vivi Pozzebón regresa con un trabajo sólido, en el que conjuga una propuesta fresca e innovadora con tradición y diversidad cultural de Latinoamérica en sus timbres y sonoridades. Ritmos como cumbia, milonga, huayno, ska, festejo peruano, reggae-calipso, conga-disco, cumbia electrónica, rumba, chacarera, vidala, chamamé-vallenato, mixturados sobre una base consistente y variada de percusiones y sonidos de guitarras que remiten al pop y al rock, se mezclan y re-significan en sus canciones, donde las letras hablan de la vida en los barrios, de personajes e historias de Córdoba, de Latinoamérica y del mundo; de la naturaleza, de creencias populares, de la paz, de encuentros, de las diásporas, del poder de la mujer, del amor, de la diversidad, de la alegría del ritmo y la celebración, de homenajes a grandes figuras de la música latinoamericana. La música de Vivi Pozzebón mezcla de manera particular los sonidos argentinos con aquellos de raíz afroamericana y del Caribe, en un recorrido sonoro que va del compás tradicional a la potencia del pulso urbano.

Vivir en la Tierra cuenta con importantes invitados como Liliana Herrero, Amparo Sánchez, Hugo Lobo, Paola Bernal y Pipo Valdéz. Además, en el disco, Vivi Pozzebón reversiona obras del cancionero popular de América Latina, como "La maza", de Silvio Rodríguez, o "Piensa en mí", de Agustín Lara.

El álbum cuenta con grandes colaboraciones, como Liliana Herrero en "Chacarera para un loco"; Amparo Sánchez en "Todo lugar es el centro del Mundo"; Paola Bernal y Pipo Valdéz de Los Tekis en "Frutos del Sol"; y Hugo Lobo de Dancing Mood, en "Soy Tamborera". También participaron del disco Susy Shock, poeta y bagualera trans, voz infaltable en toda fiesta y toda lucha que pretenda llamarse diversa, rara, monstruosa, en la canción "Niñas que van bailando"; Paco Giménez, actor y director de La Cochera, ícono de la escena del teatro independiente de Córdoba, y la Murga La Tunga Tunga, del barrio de Alberdi, en "Milonga de Güemes"; Rodrigo Carazo, aportando sus sonidos étnicos a "Princesa", "una cumbia oscura del fin del mundo", según palabras de sus autoras; y los percusionistas afroperuanos Miguel y Roberto Ballumbros.

El jóven músico entrerriano David Chorne visita en su primer álbum una variedad de sonoridades en donde conviven reminiscencias folklóricas, minuciosos arreglos instrumentales, climas íntimos y cantos de celebración. A lo largo de diez canciones de su autoría, en las que se destaca no sólo su labor como compositor sino también como intérprete, se describen historias y paisajes litoraleños con el Río Uruguay como escenario protagonista. De producción propia y con aportes de Francisco "Panchi" Stuart y Lautaro Feldman, el disco fue grabado en distintos estudios de Buenos Aires y Entre Ríos y cuenta con la participación de figuras destacadas de la música argentina como Liliana Herrero, Carlos Aguirre y Ramón Ayala además de jóvenes músicos emergentes de nuestro país. Integran de forma estable la banda que lo acompaña Ricardo "Uru" Fagián en batería, Lalo Aleman en bajo y contrabajo, Rodrigo Ruiz Díaz en piano Rhodes y teclado, Manuel Rodríguez Rivas en clarinete y Alexis Tavella en piano y arreglos.

Caras es además el séptimo lanzamiento del sello de gestión colectiva Elefante en la Habitación! y puede descargarse completo de manera gratuita en http://www.elefanteenlahabitacion.com

Delirios de la Paz es el segundo disco de la banda, grabado en La Casa de la Música (Villa Mercedes, San Luis) y editado en Mayo del 2015. Producido por Pety (Riddim) y Tiembla Delirio Orquesta. Propone una nueva esencia compartiendo cierta continuidad con el trabajo anterior de la banda "Cuentos e Historias". Partiendo desde las raìces del reggae (Reggae Roots) y el Ska tradicional, Tiembla Delirio Orquesta despliega una obra cargada de una gran variedad de climas y matices.

Ocho temas cantados en donde se demuestra el poder vocal de la banda expresado en las tres voces principales, dos voces masculinas y una voz femenina que parte la tierra con su color, entre los cuales se destaca 'Mr. Syms' (John Coltrane) evocando una obra impecable del jazz versionada en el Ska instrumental con una versión jamaiquino/cordobesa.

Y como si fuera poco, el disco se despide con dos versiones dub de sus temas haciendo un aporte psicotrópico final. Delirios de la paz, un disco cargado de gran emotividad, está inundado de letras de amor, luz y oscuridad, de alegría y baile, mucho groove y mucho para decir. Música positiva y auténtica para tus oídos.

Mavi Díaz -integrante también de Viuda e Hijas de Roque Enroll- junto a su banda Las Folkies: Silvana Albano en piano, Pampi Torre en guitarra y Martina Ulrich en percusión, le dicen Sí! a este viaje musical que las lleva por caminos sorprendentes. Todo Sí! nació en sus giras por el mundo, cuando se dieron cuenta de que esa era la respuesta unánime ante cada nueva aventura. Esa actitud las inspiró a componer y arreglar este disco, aportándole al folklore perfumes de otras músicas traídas de esos viajes.

Si bien Sonqoy, el primer disco de Mavi & Las Folkies, se devela como su primer amor, este segundo trabajo las muestra consolidadas como banda, creando juntas la música que las identifica y que mejor expresa sus experiencias como mujeres artistas con mucho para dar. Aquí Mavi no solo bucea en sus raíces para componer e interpretar la música folklórica que le es propia por herencia insoslayable, también lo hace en su historia artística personal, a lo largo de todas sus facetas, encontrando en este disco la síntesis de su yo más verdadero. El disco cuenta con la colaboración de grandes artistas: Teresa Parodi, Tweety González, La Chicana: Dolores Solá y Acho Estol, Koki y Pajarín Saavedra, Homero Carabajal, Agustín Ronconi (Arbolito), Patricia Olivera, la bailaora Carmen Mesa, entre otros y Germán Dominicé, cómplice imprescindible de Mavi en la composición de los temas.