Lanzamiento de discos

Es el quinto disco del saxofonista y compositor Rodrigo Domínguez.Integrado por nueve composiciones originales, el eje de este nuevo trabajo es la relación entre los escrito y lo improvisado. El cuarteto está formado por músicos de reconocida trayectoria -Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Carto Brandan- con los que Domínguez comparte proyectos y escenarios desde hace ya muchos años. Esa fluída interacción se refleja a lo largo del disco, donde se advierte una cohesión notable.En palabras de Domínguez,"una comunicación casi telepática".

Rodrigo Domínguez es uno de los músicos más activos e influyentes de la efervescente escena jazzística de Buenos Aires.

Miembro fundador del Quinteto Urbano, grupo que marcó un antes y un después en la escena argentina, participó de innumerables proyectos: Mariano Otero quinteto y orquesta, Juan Pablo Arredondo quinteto, Fernando Tarrés, Lucía Pulido y La Raza, Santiago Vázquez y La Grande, Juan Pablo Hernández quinteto, Hernán Mándelman sexteto, entre otros.

Lleva editados los discos Presencia ( junto a Rodrigo Dominguez Cuarteto), Soy sauce ( de la agrupación homónima, interpretando música de Luis Alberto Spinetta),Tonal ( junto a Ernesto Jodos y Sergio Verdinelli), Drop Dogs ( junto a Hernán Hecht y el legendario contrabajista norteamericano Mark Helias) y recientemente , Limón,en cuarteto con Ernesto Jodos en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería.

Después de más de 20 años de música y poesía, la intérprete cordobesa y el pianista y compositor jujeño presentan este disco doble en el que Alicia Dutruel recorre los poemas de Lía Comitini, Alejandro Maldino, Jorge Negritto, Manuel J. Castilla, Raquel Murillo y Mario Cesar Tell, musicalizados por David Zamar, invitándonos a recorrer paisajes y personajes del norte argentino. Las composiciones, los arreglos y la dirección musical pertenecen a David Zamar, quien además de piano, interpreta guitarra y coros. El diseño gráfico es de Daniela Dalmasso, quien trabajó sobre la tapa en la obra "Yavi" de Omar Demarchi. Puebleríos fue grabado en Córdoba en el años 2013, y presentado en sala Luis de Tejeda (Teatro San Martín), en el Auditorio del M.A.S., en Radio Nacional, en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy y en el Museo Terry, Tilcara, Jujuy.

David Zamar nació en San Pedro, Jujuy, en 1952, donde realizó estudios de guitarra y piano. La música formó parte de su vida desde siempre, aunque ya adolescente, se radicara en Córdoba para realizar estudios de Derecho. Durante los años que permaneció en la Docta integró diversos grupos vocales, como así también formó parte del Coro Municipal, dirigido en ese entonces por el maestro César Ferreyra. Fue esa una etapa de gran creatividad y producción musical, en la que especialmente compuso bellas obras junto al poeta Alejandro Maldino, las cuales se sumarían a las ya realizadas en base a textos de Manuel Castilla, Jorge Negritto, Lía Comitini, Raquel Murillo, etc. En 1988 se presenta junto a Alicia Dutruel en el festival Pre.Cosquín, resultando ganadores en los rubros "solista vocal femenina" y "canción inédita" (Vidala para mi pena, Negritto-Zamar), iniciando ambos una carrera musical a veces discontinuada, con algunas presentaciones en Córdoba, Jujuy, Tilcara, etc. Actualmente radicado en San Pedro, David Zamar continúa con su faceta musical, componiendo y haciendo presentaciones.

Sobre Alicia Dutruel: Integró los grupos vocales Antares y Americanto, comenzando su carrera con la participación en el Pre-Cosquín´88 en el que resultó ganadora como solista vocal femenina. Tiene editados dos discos, el primero (2005) con La Rueca Trío y el segundo (2013) el álbum doble "Puebleríos" en el que interpreta la música del artista jujeño David Zamar. Participó del concierto homenaje a Armando Tejada Gómez, junto a Nanzi Tortone y destacados músicos. Realizó un concierto dedicado a tres poetas (Soria, Maldino, Castilla) en el auditorio del M.A.S. Actualmente se encuentra presentando el espectáculo Luna de Huaco, tributo al poeta Buenaventura Luna, junto a destacados músicos cordobeses y sanjuaninos.

El músico estadounidense Charlie Puth lanzará el próximo 29 de enero su esperado álbum debut "Nine Track Mind". Mientras tanto, Charlie disfruta del suceso de "Marvin Gaye", el single adelanto de su nuevo disco que ya es un mega hit global. Además, Charlie acaba de anunciar que uno de los temas del álbum, "We Don't Talk Anymore", es una colaboración con la juvenil estrella Selena Gómez. Continuando con la seguidilla de éxitos, Charlie Puth y Wiz Khalifa fueron sorprendidos con tres nominaciones a los premios Grammy por el tema cuádruple platino "See You Again", el tributo al fallecido actor Paul Walker, incluído en la banda de sonido del film "Rápido y Furioso 7". Las nominaciones son en las categorías "Canción del año" –que reconoce específicamente a los compositores-, "Mejor perfomance dúo o grupo pop" y "Mejor canción compuesta para medio visual". Como si esto fuera poco, la pareja musical también fue honrada como una nominación al prestigioso premio Golden Globe por "Mejor canción original".

Este es un buen momento para volver a mirar el extraordinario camino que este versátil cantante, músico, productor y compositor ha recorrido desde que llegó a Los Ángeles en julio de 2014, cuando era un aspirante a artista. Charlie Puth firmó un contrato con el sello discográfico Atlantic Records, co-escribió, co-produjo e interpretó junto a Will Khalifa la balada "See You Again", tema que formó parte de la banda de sonido de la película "Rápido y Furioso 7". El tema fue un éxito que alcanzó cuatro Discos de Platino y que encabezó la lista Billboard Hot 100 durante 12 semanas, transformándose en el tema que más tiempo estuvo en esa posición del ranking para una canción de rap. Además, la canción se convirtió en número 1 en más de 100 países, mientras que su vídeo acumuló más de mil millones de visitas en YouTube.

Su nuevo álbum "Nine Track Mind" está impregnado de ritmos Pop y Soul y es un reflejo de sus gustos personales. "El disco me refleja como persona, me muestra tal como soy, a veces retraído y a veces abierto con la gente", comente Charlie Puth. "Aunque a veces no parezco tímido, me considero una persona bastante tímida. Mis canciones son muy personales y es mi forma de abrirme y compartir lo que siento con todo el mundo." El propio Charlie Puth define el tema "Marvin Gaye" como la forma de poner en una canción el coraje que él mismo necesita cuando se siente con poca confianza. Ese tema y todas las canciones del álbum fueron escritas para expresar algo que Charlie Puth estaba sintiendo en un momento determinado.

Omar Mollo llega tangamente a este momento con una actitud contemplativa que afronta lo que se presenta. Es esa simple entrega, el dejarse llevar. Ese salir al ruedo y dejar que las cosas sucedan. Y estar ahí, y dejar que los creadores de cada obra se "adueñen" de la interpretación. Que aparezca el duende, y atrape para siempre ese momento único de sentimientos que se expresan en ese aquí y ahora. Tangamente, Omar Mollo deja que ocurra, que suceda, y hace su entrega con un único paisaje interior que es ese sentir, asumiendo riesgos para cobijar nuevos ritmos, otros compositores, otros sonidos. Acá están atrapadas "tangamente" esas vivencias para siempre, con total honestidad.

Grabado durante el mes de mayo de 2015, al regreso de uno de sus viajes a Europa, donde Mollo reside la mitad del año, "...Tangamente" cuenta con un repertorio variado que equilibra piezas clásicas del cancionero nacional y tangos contemporáneos.

Este disco en vivo y DVD es fruto del ciclo Rosal x 5 que la banda realizó en Samsung Studio durante junio y noviembre del 2014. A lo largo de este ciclo, Rosal revisitó toda su discografía (Educación sentimental, Rosal, Su majestad, La casa de la noche y Un fuerte en el corazón) dedicando un show a cada disco. En los diferentes conciertos contaron con varios invitados -entre ellos Fito Páez, Lisandro Aristimuño, Onda Vaga, Kevin Johansen, Juliana Gattas- que aportaron su impronta en muchas de las canciones de la banda así como Rosal preparó versiones especiales de algunas canciones de ellos. Resaltan la versión de "Cadáver Exquisito" junto a Fito Páez o "No depende de mí" (primer corte) con Lisandro Aristimuño.

La música es mi eje es un registro sonoro y visual de esa experiencia, además del primer documento en vivo de una banda que se caracteriza por transformar su propia música y la de otros en cada show.

El CD "Más acá del tiempo" es el primer registro de la pianista y compositora Gabriela Bernasconi y recientemente ha recibido el Tercer Premio del Concurso "Regimen de Fomento para edición discográfica de música folklórica argentina " del Fondo Nacional de las Artes. El trabajo nace del espíritu de indagación y el juego cautivante de interpretar clásicos de la música popular, incorporar temas y sonidos propios, generando así un dialogo espontáneo y profundo entre los temas de la misma Gabriela Bernasconi junto a otros compositores como Pablo Fraguela, Remo Pignoni, Cuchi Leguizamón, Tito Francia y otros. La intérprete nos recuerda al compás de todo el trabajo que un folclore despierto y creativo es posible, en un marco por la insolencia de buen gusto. Arreglos: Gabriela Bernasconi en todos los temas, con excepción de Milonga 10, perteneciente a Fernando Otero. Gabriela Bernasconi es una pianista, compositora y arregladora nacida en Buenos Aires. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) bajo la dirección de Ana Stampalia. Se perfeccionó a su vez con Haydée Schvartz. Desarrolló una amplia actividad artística en el ámbito de la música académica, dando recitales como solista y en diversas formaciones de cámara. Grabó junto a Haydée Schvartz el cd Tangos Insólitos. Actualmente ejerce la docencia en la UNA y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Se especializó en la música argentina de tradición popular, trabajando armonía y arreglos con Diego Schissi, y los estilos de tango y folklore con Nicolás Ledesma, Julián Peralta y Pablo Fraguela. Ha formado parte de diversas agrupaciones: La Siniestra Tango, Richard Cappz Sexteto, Agua pesada. Ha participado de múltiples grabaciones discográficas. En estos momentos toca junto a Raúl Olarte.

Lorena Jiménez exhorta al pasado y lo invita a ser presente, a volver, a buscar en los bolsillos del niño de ayer aquel tesoro con el que jugaba y se reía, a dar vueltas las manecillas del reloj y regresar a las melodías que brotaban de los violines y acordeones de nuestra Córdoba de antaño, en las pistas de polvo, en las fiestas familiares, en las fonolas de los afortunados.

Manteniendo la formación característica de las orquestas de la época –violín, acordeón, piano, bajo, güiro y pandereta-, Lorena le da voz a canciones que con ella se renuevan, renacen y florecen con una propuesta de melodías exquisitas, delicadas y alegres.

El folclore de ayer y de hoy, el ritmo de nuestra cultura cordobesa, el cuarteto característico y original, con voz de mujer.

El joven referente de la guitarra argentina Marcelo Dellamea, su hermano Hugo Dellamea, talentoso músico y compositor; junto a Ariel Sánchez, percusionista y baterista que ya es referencia en la música popular; forman este trío de música argentina y latinoamericana y donde la dinámica grupal es la principal protagonista. Recién llegados de una exitosa gira por Europa que incluyó los teatros más importantes y a sala llena y tras un destacado CD "Dos más uno" despiden el año en Vinilo este 13 de diciembre.

Espontaneidad, buen gusto, improvisación y firmeza rítmica hacen de este trío una poderosa fusión que, gracias al aporte de cada integrante, culmina en una auténtica celebración musical.

Geraldine Namios, conocida como "Trenza Cobre" presenta un CD original de tangos escritos por mujeres argentinas (Eladia Blazquez, María Elena Walsh, Alfonsina Storni, Claudia Levy, y algunos de su autoría como "Estigma", "Mosquita Muerta" y "Sin Rumbo"). Geraldine se burla de los prejuicios del tango y se anima a escribir desde la lógica femenina, desafiando lo poco original del repertorio actual y alcanzando con firmeza un sonido propio.

Dueña de una voz dulce y enérgica, la cantante ha ido desarrollando al mismo tiempo su faceta de compositora. Ya en su disco anterior de tango fusión rock incluía dos tangos con letra propia, y ahora presenta tres nuevos tangos originales.

Con producción artística y guitarras de Sebastian Pecznyk, participan también en el disco Adolfo Trepiana (bandoneón), Fernando Lighezzolo (Piano) y Federico Salgado (Contrabajo).