Lanzamiento de discos

Ritual es el nuevo trabajo discográfico de Fernando Otero, grabado en Nueva York durante Enero del 2015 y publicado el 19 de Mayo del mismo año, que ofrece una colección de composiciones para orquesta, voces, ensambles de cámara y solo piano. El álbum muestra al compositor orientado a la producción de piezas dentro de un marco formal propio del género clásico - y como es un común denominador dentro de la expresión artística de Otero- expone una significativa raíz en la música de Buenos Aires y el lirismo tradicionalmente asociado al tango. Elementos como la improvisación pianística y rasgos de la estética clásica contemporánea están también presentes en este trabajo que consiste en 10 piezas presentadas como un álbum conceptual, en el cual existe una consistencia temática y la recurrencia de leit-motif a lo largo del programa. El disco muestra un énfasis en aspectos melódicos, texturas orquestales y contrapuntos de meticulosa elaboración. A diferencia de previos álbumes, Otero no presenta piezas con tempos rápidos e intensa actividad rítmica, descartando así una de sus facetas más características en producciones anteriores. Como es habitual en la discografía de este compositor, el bandoneón encontró su presencia, esta vez en dos de las selecciones. La participación orquestal y coral agrega rasgos de universalidad desde el punto de vista tímbrico, si bien las construcciones melódicas, fraseos y articulaciones evidencian que el punto de partida es la música de Buenos Aires. En RITUAL, Otero confirma un vocabulario musical expuesto con anterioridad en todos sus emprendimientos artísticos.

El contrabajista, cantante y compositor Pablo Tozzi presenta su nuevo disco, "Mapa imperfecto de canciones clandestinas". Acompañado por Guillermo Capocci en guitarra, Alan Rodríguez en trompeta, Sebastián Jackimzuck en piano y aerófonos, Horacio Novello en percusión y electrónica, y Daniel Corrado en batería, se presentará el domingo 6 de diciembre a las 20 en la Usina del Arte, Caffarena y Pedro de Mendoza, con entrada libre y gratuita. Artistas invitados: Paola Gamberale, Lucas Camejo, Patricia "Piojo" Zappia. Establecido como cantante y con amplia trayectoria como contrabajista, Pablo Tozzi tiene una prolífica carrera que no resiste encasillamientos y múltiples discos editados en los que exploró géneros tan disímiles como el funk, el tango, el folklore y el jazz, haciéndolos confluir en sus canciones con talento y criterio. Grabado en 2015 entre España y Buenos Aires, "Mapa imperfecto de canciones clandestinas" es un disco que reúne sus cualidades interpretativas en 14 temas, en su mayoría originales, a excepción de las versiones de "Volver a los 17" de Violeta Parra y "La arenosa" de Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel Castilla. En ellas, el autor recorre un universo lleno de matices armónicos y melódicos, poniendo el énfasis en la lírica sin descuidar la tímbrica que acompaña cada una de sus palabras. Los diversos ritmos que atraviesa el disco nos permiten encontrar influencias de raíz folclórica y del jazz, amalgamadas en canciones propias de un cantautor ya consolidado. Con un sonido casi absolutamente acústico, la premisa de "menos es más" se confirma, generando intimidad y complicidad en cada canción: despojadas de virtuosismos vanos y dueñas de una refinada austeridad, resaltan el talento de Pablo a la hora de darle voz y música a su propio decir.

Es un proyecto que nació en 2012 como parte fundamental de la obra interdisciplinaria "Reactivo y reacción". Imposible de catalogar, crean su propio lenguaje inspirados por el free-jazz, rock, improvisación, jazz fusión y música contemporánea.

Su primer disco "Lunático", ya está a la venta en mas de 150 países y será presentado en vivo el sábado 5 de diciembre en BORIS CLUB. Fabián Araya nació en Buenos Aires, Argentina en 1986. Empezó a tocar música profesionalmente a la edad de catorce años. Un año más tarde hizo su primera presentación en el Teatro Colón. Estudió saxofón con Pablo Ledesma y flauta con Alejandro Santos, abriendo su camino en el mundo del jazz. En 2006, hizo una presentación en el Festival de Jazz de Miramar. Desde entonces, hizo presentaciones con importantes músicos como Agustín Pereyra Lucena, Hilliard Green (EE.UU.), George Haslam (Inglaterra) y Yann Tiersen (Francia), entre otros, todos alrededor de Argentina, Uruguay, Bolivia, Paraguay y Brasil, con varias presentaciones en la radio y la televisión.

Estudió composición y dirección de orquesta en la Universidad Nacional de Artes (Buenos Aires). En el año 2012, trabajó como arreglador y director de orquesta para el productor Ricardo Astrada del Hotel Faena. En 2013 compuso música incidental para Fashion Films de LUCAS FLORES PIRAN, Courtenay Nearbourg y Pablo Finkelstein para Nueva York. En 2014, realizó una exitosa gira por Francia, España y Portugal con la Orquesta Metafísica. Hoy en día está presentando "Lunático" su primer disco solista el cual está a la venta en mas de 150 países.

Nahuel Briones presenta su disco "El Cruce de los Unders", el último álbum producido por Jorge Álvarez (primer productor del rock nacional, creador del sello Mandioca).

En esta época en la que la inmediatez se presenta como un deber, Briones decidió tomarse casi cinco años para profundizar la composición de sus canciones tanto en lo musical como en lo lírico y así poder seleccionar 15 composiciones entre más de 200. Durante todo 2013, Nahuel Briones y su banda ensayaron los temas junto a Jorge Álvarez, y en 2014 se llevó a cabo la grabación del disco. La formación definitiva de su banda Nahuel Briones + Orquesta Pera Reflexiva consta de dos baterías, tres guitarras eléctricas, bajo, sintetizador y siete voces.

"El Cruce de los Unders" cuenta con la participación de más de 50 músicos invitados entre los que se destacan Sergio Dawi, Antonio Birabent, Fernando Kabusacki, Carolina Basso, entre otros. La financiación de la edición física del álbum se realizó por medio de la plataforma de Idea.me (crowfounding) con un proyecto "Todo o Nada" que logró superar el 150% del monto estipulado. Nahuel Briones presentó oficialmente este nuevo disco el viernes 4 de septiembre en la sala Caras y Caretas 2037 (Sarmiento 2037, Buenos Aires) en un concierto muy especial con muchos invitados (Sergio Dawi, Fernando Kabusacki, Daiana Leonelli, Señorita Carolina, entre otros) además de una fila de vientos y set de percusión.

La Maderosa, trío folclórico y de música popular conformado por Bruno Moguilevsky (piano), Emilia Siede (voz) y Alejandro Starosielski (guitarra), presenta su primer material discográfico: Grillerío. El disco compuesto de diez canciones, incluye composiciones propias del grupo y de grandes autores como: Atahualpa Yupanqui, Luis Alberto Spinetta; Polo Giménez, reinterpretando canciones de nuevos y reconocidos autores como: Carlos Aguirre, Fernando Cabrera, José Luis Aguirre, entre otros.

La grabación, que expone el trabajo del trío durante estos cinco años, va atravesando la riqueza de géneros que existen a lo largo y ancho de esta región de América del Sur, tales como el bailecito, chacarera, zamba, gato, huayno, cueca cuyana o milonga. Así temas tradicionales como "Chacarera de las Piedras" y "Viejo Corazón" se resignifican a través de arreglos llenos de una genuina y necesaria búsqueda, propia de jóvenes músicos, abriendo paso a la influencia de artistas contemporáneos, predominando una suerte de equilibrio entre lo nuevo y lo establecido, entre lo visceral y el buen gusto, todo amalgamado con la austeridad de recurso justo y pleno de musicalidad.

Grillerío cuenta con músicos invitados de lujo: el multiinstrumentista Marcelo Moguilevsky en clarinetes, el músico cordobés Diego Cortez en voces y flauta traversa, Lucas Argomedo en violoncello y Demián Luaces en violín. La percusión es de Pablo Favazza.

Se trata de un material independiente, el mismo fue grabado en el estudio "Rosebud" de Lito Vitale.

Mariana, referente del folklore femenino Latinoamericano, enfrenta el desafío de plantarse sola en el estudio de grabacion, con sus instrumentos, nuevas creaciones, su cálida potencia y la impronta inconfundible que la distingue, para entregar un album necesario y muy esperado.

Maderas y parches que vibran; semillas danzantes y cañas silbando; loops, efectos y una voz inquietante son atravesados por la lanza creativa de Baraj, afilada por la Madre Tierra

Mariana participará el 26 de Noviembre en la Noche de las Disquerías tocando en vivo en Notorious a las 21:30 hs.

Cantante, percusionista, charanguista y compositora argentina.

Desde 2005 trabaja en colaboración con el diseñador argentino Martín Churba para su marca Tramando participando en diferentes trabajos en Argentina y Japón. Churba, además, esta a cargo del vestuario y Dirección de arte de los últimos discos.

Ganadora del Premio Gardel a la música 2011, rubro "Mejor artista femenina de folklore" y Premio Clarín en 2005, en el rubro "Revelación de Folklore"

Su proyecto solista la ha llevado a participar de los más destacados festivales alrededor del mundo en países como Alemania, Brasil, Chile, Uruguay, España, México, Estados Unidos, Senegal, Japón, Corea, Palestina e Israel. En Marzo de 2008 es convocada para participar del disco de la artista mexicana Julieta Venegas "MTV UNPLUGGED" producido por Jaques Morelenbaum en DF, México. En 2008 fue seleccionada para el programa Rolex "The mentor and the protege" para trabajar con el artista africano Youssou N Dour.

Tiene siete discos como solista: Vallista (2015) Sangre Buena (2013) Churita (2010) Florcita de Amancay (Música para niños 2010) Margarita y Azucena (2007) Deslumbre (2005) y Lumbre (2002).

Luz al Instante es una obra creada a partir de la influencia que el Flaco Spinetta marcó en muchísimos artistas, que reúne diversos géneros musicales, formas poéticas y mensajes de 16 artistas independientes de Argentina y Uruguay. Luz al instante nace en la cabeza de Jerónimo Guiraud, un músico y productor de Buenos Aires que, movilizado por la ausencia del Flaco, decidió armar un disco que siguiera su inspiración. Un homenaje que no esté formado por versiones, sino por nuevas creaciones.

A mediados del 2014, se incorporaron al proyecto el Centro Cultural Vuela el Pez, el estudio de grabación Estudio Urbano, los artistas visuales J2B y Vayuart y las ONG´s Casa de la Cultura de la Calle y Conduciendo a Conciencia.

A fines de 2014, se lanzó un concurso para músicos independientes con una original consiga: Componer una canción inspirada en el Flaco. Llegaron más de 400 canciones y en mayo de este año se definieron los 14 ganadores + 2 bonus tracks.

El 8 de octubre, se presentó Luz al Instante en el Luna Park, dentro del 9no Día del Estudiante Solidario, un festival que organiza Conduciendo a Conciencia cada año conmemorando la tragedia de Santa Fé y generando conciencia vial.

El 23 de octubre se presentó oficialmente Luz al Instante en el auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta para prensa, invitados y todo el público.

LUZ AL INSTANTE mediante IDEAME, busca financiación para editar en formato físico 800 discos. $70 de cada disco, serán donados a la Casa de la Cultura de la Calle para sostener los talleres de expresión artística que realizan para niños y niñas en vulnerabilidad de derechos en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

Summer Tango contiene nueve canciones instrumentales, compuestas por Hernández, y una versión de "Barrio Maravillas", tema de su disco anterior (Tango Groove). Con una orquestación y bases provenientes del tango, el álbum amplía el horizonte del género con elementos del rock, jazz y pop. Intensas y viscerales, las composiciones del bandoneonista fluyen con naturalidad en un sonido orgánico y acústico. El disco revela una música nueva, con identidad propia, a partir de fórmulas rítmicas y armónicas novedosas. En Summer Tango, Hernández propone asociar el fueye a una sonoridad "luminosa" en contraste con la "introspección" y el "sentimiento nostálgico" que, por convención, se le atribuye al instrumento. Ariel Hernández recorrió los últimos veinte años por Europa, Asia y América Latina presentando su obra y participando de producciones discográficas y giras junto a Rubén Juarez, Paquito D' Rivera, Vicente Amigo, Amelita Baltar, Luis Alberto Spinetta, Catupecu Machu, Bersuit Vergarabat, Iván Noble, Tony Zenet, Antonio Bartrina (Tango Jondo), Malevaje y las principales orquestas sinfónicas de España. Además, durante los años que vivió en Madrid, Hernández fundó y dirigió el grupo español Che Camerata, que brindaba una combinación original de los ritmos flamencos con los compases de tango. Salduba, es el primer disco de autoría propia, que grabó y editó con la formación, en 2006.

El cantautor Lisandro Etala presenta su segundo disco solista titulado El kid de la cuestión, un inspirado set de canciones que van del pop acústico al sonido spinetteano, con elementos del rock, melódico y folclore, y que cuenta con invitados como Javier López del Carril y Christian Terán. El Kid de la cuestión es un disco con base acústica pero con más guitarras eléctricas y teclados que su antecesor Tiempo en el aire. Lisandro canta y toca guitarras, piano, rhodes, teclados y programaciones. Está acompañado por su banda, Los Gondolieris: Juan Pedro Huici en bajo y contrabajo, Diego Gosiker en batería y percusión y Tomy Lucadamo en batería.

Este disco cuenta con la canción El tiempo de los mares que fue grabada por Elena Roger en su nuevo disco e interpretada en sus actuales shows.

Hernán Bolletta, joven cantautor de la provincia de Buenos Aires, nos acerca como cada año un inolvidable balance musical. En esta oportunidad presenta "Canciones del mar" el viernes 27 de noviembre en La Trastienda Club, un espectáculo que nos acerca a la génesis de sus canciones, como así también a las que va a traer el 2016 con su nuevo disco en pre-producción con el músico Maxi Padín. Obras propias y frescas como la brisa del mar, Hernán recorrerá con su voz algunos temas en formato acústico, otros con el quinteto de cuerdas del músico Pablo Motta y con invitados como Hector Esteban País, entre otras sorpresas. Hernán Bolletta deja en "Canciones del mar" una mirada nueva tras un fructífero 2015, ya que ha llevado su música a países como Chile (Santiago, Viñas, Valparaiso) y Brasil (Fortaleza), y lo que vendrá, un horizonte sin orillas musicales, algo de música latinoamericana y ese sabor folklórico de lo urbano tanto como el sabor urbano de lo folklórico.

En la actualidad, Antonio "Becho" Riveiro se encuentra presentando su primer disco llamado "Flor de Lirio". Este disco tiene la particularidad de recorrer obras poco conocidas de Victor Hugo Barrojo, Coya Mercado, Pachi Alderete, entre otros temas de autores clásicos ritmos andinos. Un trabajo lleno de rebeldía musical y colores de la tierra jujeña.

Antonio "Becho" Riveiro -nacido en El Carmen (Jujuy)- posee el legado musical de una familia de cantores y guitarreros de la zona de los valles jujeños. Fue en el seno de la misma donde aprendió cómo está ligada la poesía y el canto a la vida de campo. A los 8 años tuvo la oportunidad de hacer sus primeros pasos como vocalista del grupo AUKI. Tiempo después, buscando nuevos sonidos junto a un grupo de amigos dio nacimiento a "IMPARES", formación musical con quien compartió su pasión por el folklore. Las propuestas musicales no tardaron en aparecer: con Leandro Guarachi recorrieron peñas en Salta y Jujuy bajo el nombre de DUO MISTICO. Pero mientras "Becho" recorría el norte con su compañero de dúo, la vida le tendría preparada una experiencia muy importante, vital en el rumbo de su carrera artística: el reconocido artista carmence BRUNO ARIAS lo anima y lo invita en el año 2012 a pisar el escenario Atahualpa Yupanqui de la Plaza Prospero Molina en el marco del Festival de Cosquin. Desde ese día "Becho" Riveiro se convirtió en la segunda voz de la banda de Bruno, con quien recorrió los escenarios más importantes del país durante 2 años.

El CD "Más acá del tiempo" es el primer registro de la pianista y compositora Gabriela Bernasconi y recientemente ha recibido el Tercer Premio del Concurso "Regimen de Fomento para edición discográfica de música folklórica argentina " del Fondo Nacional de las Artes.

El trabajo nace del espíritu de indagación y el juego cautivante de interpretar clásicos de la música popular, incorporar temas y sonidos propios, generando así un dialogo espontáneo y profundo entre los temas de la misma Gabriela Bernasconi junto a otros compositores como Pablo Fraguela, Remo Pignoni, Cuchi Leguizamón, Tito Francia y otros. La intérprete nos recuerda al compás de todo el trabajo que un folclore despierto y creativo es posible, en un marco por la insolencia de buen gusto. Arreglos: Gabriela Bernasconi en todos los temas, con excepción de Milonga 10, perteneciente a Fernando Otero. Fotografía: Leticia Fraguela / Arte de tapa: Dina Roisman Gabriela Bernasconi es una pianista, compositora y arregladora nacida en Buenos Aires. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) bajo la dirección de Ana Stampalia. Se perfeccionó a su vez con Haydée Schvartz. Desarrolló una amplia actividad artística en el ámbito de la música académica, dando recitales como solista y en diversas formaciones de cámara. Grabó junto a Haydée Schvartz el cd Tangos Insólitos. Actualmente ejerce la docencia en la UNA y en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Se especializó en la música argentina de tradición popular, trabajando armonía y arreglos con Diego Schissi, y los estilos de tango y folklore con Nicolás Ledesma, Julián Peralta y Pablo Fraguela. Ha formado parte de diversas agrupaciones: La Siniestra Tango, Richard Cappz Sexteto, Agua pesada. Ha participado de múltiples grabaciones discográficas. En estos momentos toca junto a Raúl Olarte.

Sebastián Luna (guitarras y arreglos) y Guillermo Ibáñez (voz) presentan su disco debut Luna-Ibáñez Tango (independiente), con la propuesta de interpretar tangos, milongas y valses aportando una mirada actual. Visitan así autores fundamentales como Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Luis Rubistein y Joaquín Mora, pero también a otros contemporáneos -pero ya reconocidos en la materia- como Néstor Basurto y Alejandro Szwarcman. Incluye también dos perlitas: una versión de Credulidad de L.A. Spinetta y otra del tema Tango del japonés Ryuichi Sakamoto. El dúo, formado en 2012, aporta una mirada camarística con arreglos originales intentando aunar recursos musicales modernos y antiguos para lograr un sonido fresco, sin intención de historicismo pero preservando el espíritu propio del género. Han participado de la grabación los músicos Matías Rubino en bandoneón, Ángel Bonura en contrabajo y Emiliano Álvarez en clarinete bajo, aportando una variada sonoridad a cada combinación instrumental. Rubino y Bonura estarán también el 29 de octubre en Hasta Trilce, así como los cantantes Hernán "Cucuza" Castiello y Mora Martínez, Roberto Calvo en guitarra y voz, Lucho Guedes en guitarrra y voz, y Alejandro Guareschi en clarinete bajo. Además, bailarán en vivo Elina Ruiz y Daniel Sansotta, y María Chevalier pintará en vivo durante el show.