Lanzamiento de discos

Ignacio Montoya Carlotto presenta su tercer disco y el primero grabado con su septeto integrado por Ines Maddío en voz, Ingrid Féniger en clarinete, clarinete bajo y saxo, Luz Romero en flauta, Valentín Reiners en guitarra, Nicolas Hailand en contrabajo, Juan Simón "Colo" Maddio en batería e Ignacio Montoya Carlotto en piano. El disco del Ignacio Montoya Septeto está integrado por composiciones propias del pianista, quien a su vez está a cargo de la dirección.

Dice Ignacio Montoya Carlotto: "Desde el momento en que escuché música en vivo por primera vez, allá lejos cuando tenía apenas 10 u 11 años, algo sucedió; no supe en ese momento más que el golpe de verdad de entender que eso que sucedía allá en ese escenario de club de pueblo -pueblo solo en el medio de la pampa, pampa ganadera y minera- era algo que sería mío para siempre. Nunca bailé. Ni esa vez ni las siguientes; solo me limitaba a escuchar embelesado la música, como si de un artilugio mágico se tratara. Lejos estaba de saber que quienes me llevaron a ese sitio no eran mis padres biológicos y más lejos estaba yo de saber que en la familia de sangre estaba esa música tan presente como lo estaría en mí de ahí en más. Luego las lecciones de teclado, los kilómetros en bicicleta para llegar a la tan mentada lección, retener kilómetros la música en la memoria, volver a casa y tocar solo lo que las baterías del teclado duraran. Y la música transformada en profesión años más tarde, la música como faro de muchas de mis cosas, pintando esos paisajes pétreos con heridas de canteras gigantes que se dejan ver en esa hermosa tierra mía. Las composiciones que recorren este disco tienen esa impronta, tanto de esos aromas de la vida vivida en el campo como en la ciudad de Olavarría, retratan escenas humanas de esos colores y de esas gentes. Es este disco una suerte de recorrida por toda la vida, tal como es siempre la música escrita con honestidad".

Farolitos chinos es un álbum de canciones variadas, con muchos colores tímbricos donde los arreglos de cuerdas junto a las guitarras eléctricas por momentos dejan ver una marcada influencia beatle ("Doble click", "Aprendiz de mago"), los acordeones llevan a respirar una atmósfera de canción del arrabal parisino, aunque describa la soledad del bajo Flores ("Bluesenvals"), los trombones, clarinetes y guitarras en algún caso muestran un color que recuerda la música de Europa del este ("El dirigente"). No faltan el humor y el ritmo festivo ("Virgen mexicana", "Carlitos" o "Algo es algo"), el amor declarado ("Farolitos chinos" o "Azul") o la descripción descarnada de la realidad ("Donde están" o "Negro").

Trece canciones unidas por un hilo conductor siempre presente: el peso de la palabra y la poesía sostenidas desde la voz cantante. A lo largo de toda su carrera, Javier participó en la grabación de discos como "Corazón de barco" de Juan Carlos Baglietto (como autor) y "Viaje de vida" y "Avión" del "El Vasco" Mezo Bigarrena. También compartió las presentaciones en vivo con Mezo Bigarrena, Fernando Barrientos, Pedro Conde, Sartén Asaresi, Adrián Abonizio, Lalo de los Santos y como guitarrista del grupo mendocino "Caín Caín" (Barrientos- Martín, autores de las canciones de la película Tango Feroz). Asimismo recorrió el país participando en muchos de los festivales de verano de distintas regiones.

Fingiendo laburar
Sin ensayo

La banda de "cumbia-pop" formada en 2010 celebra sus cinco años de trayectoria presentando su primer disco de estudio. Sin ensayo está compuesta por Ezequiel De Santis (voz) Mauricio Asmar (guitarra), Nicolás Cervantes Toso (batería), Federico Espina Tacchetti (teclado), Miguel Bernagozzi (percusión), Miqueas Dorta (guiro), Lucas Augello (bajo), Alejandro Navone (trompeta) y Gonzalo Palau (trombón). Nueve músicos en escena que levantan la bandera de la alegría. La banda nació en La Plata y ya recorrió los escenarios de la Costa Atlántica, Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Rio Negro, Tucumán, Misiones y en el escenario de La Trastienda, en la Ciudad de Buenos Aires. Compartieron escenarios con Los Pericos, Kapanga, Ciro y los Persas, Los Caligaris, Los Auténticos Decadentes y Luciano Pereyra. Además se presentaron en programas de televisión como Pura Química, Baires Directo, Sin Codificar, Antes del Mediodía, entre otros.

Divina Locura
Manto

La banda liderada por Jorge Rossi (ex bajista de Intoxicados y Gardelitos), presentará oficialmente su nuevo disco "Divina Locura" el 17 de octubre en Uniclub (Guardia Vieja 3360). Divina Locura, fue producido por el varias veces ganador del Latin Grammy Juan Blas Caballeroy con invitados de lujo como: Gabriel Pedernera (Eruca Sativa), Fernando Caloia (Turf), Silvio Furmansky (Coti), Chucky de Ipola, Carlos García López. Lindas melodías, simpleza en sus letras y una particular interpretación vocal, hacen de este disco una "Divina Locura". La banda se formo en el 2009 y editan su primer EP, luego de la mano de Popart Discos, graban su primer disco "De velocidad de tiempo y despacio", producido por Mario Breuer, Alfredo Toth, Pablo Guyot y Ezequiel Araujo.

Actitud tango
Gabriela Lavalle

El disco consiste en una selección de 12 temas, que evocan recuerdos y vivencias personales de Gabriela, cuya infancia está estrechamente vinculada al tango. Es un homenaje al tango de todas las épocas, con temáticas diversas, riqueza melódica y emotividad. "Actitud Tango" remite a que el tango no es sólo un estilo musical, sino una forma de ver, sentir y accionar sobre las cosas que nos atraviesan a diario. Es una selección personal de obras con temáticas universales, de gran impacto en mi humanidad, como el amor pasional e irracional, la crítica social, la decepción, el destino trágico, la búsqueda de los valores más simples de la vida, la honestidad y la entrega, el orgullo, la sensibilidad extrema, el roce que la vida deja con las experiencias que nos hace atravesar.

Intimo
Guillermo Galvé

Festejando sus 40 años junto al tango, Guillermo Galvé vuelve a grabar un disco, luego de un largo período dedicado a recorrer el mundo junto al Sexteto Mayor. Y para celebrar su vigencia y su pasión tanguera decide hacerlo con guitarras como único acompañamiento, con el objetivo de lograr un óptimo acercamiento al público, priorizando ese contacto desde la interpretación. De ahí surge el nombre del disco y la intención de expresar su pasión y gratitud hacia el tango, en un show de gran intimidad
con su público.

Luna-Ibáñez Tango
Sebastián Luna y Guillermo Ibáñez

Sebastián Luna (guitarras y arreglos) y Guillermo Ibáñez (voz) presentan su disco debut Luna-Ibáñez Tango (independiente), con la propuesta de interpretar tangos, milongas y valses aportando una mirada actual. Visitan así autores fundamentales como Aníbal Troilo, Enrique Cadícamo, Homero Manzi, Luis Rubistein y Joaquín Mora, pero también a otros contemporáneos -pero ya reconocidos en la materia- como Néstor Basurto y Alejandro Szwarcman. Incluye también dos perlitas: una versión de Credulidad de L.A. Spinetta y otra del tema Tango del japonés Ryūichi Sakamoto. El dúo, formado en 2012, aporta una mirada camarística con arreglos originales intentando aunar recursos musicales modernos y antiguos para lograr un sonido fresco, sin intención de historicismo pero preservando el espíritu propio del género.
Han participado de la grabación los músicos Matías Rubino en bandoneón, Ángel Bonura en contrabajo y Emiliano Álvarez en clarinete bajo, aportando una variada sonoridad a cada combinación instrumental. Rubino y Bonura estarán también el 29 de octubre en Hasta Trilce, así como los cantantes Hernán "Cucuza" Castiello y Mora Martínez, Roberto Calvo en guitarra y voz, Lucho Guedes en guitarrra y voz, y Alejandro Guareschi en clarinete bajo. Además, bailarán en vivo Elina Ruiz y Daniel Sansotta, y María Chevalier pintará en vivo durante el show.

Atardeceres
Paulina Torres

La cantante y actriz Paulina Torres presenta su álbum debut, "Atardeceres", donde invita a hacer un viaje imaginario por distintas regiones argentinas, a través de un repertorio muy cuidado que abarca temas del Cuchi Leguizamón, Jorge Fandermole, Juan Quintero, Ramón Navarro y Colacho Brizuela, entre otros.
El agregado de un un joropo venezolano permite descubrir el despliegue de frescura y estilo lúdico que propone Paulina Torres, quien además grabó un tema propio, "Atardeceres de acordeón", en ritmo de chamamé, que le da nombre al disco.
En Café Vinilo la acompañarán: Cristian Capurelli en guitarra y dirección musical, Leandro Brignone en percusión y vientos, Roy Valenzuela en bajo y músicos invitados.

Desentierro
Mauricio Tiberi

Mauricio Tiberi muestra en el disco historias de su tierra en diez canciones estacionadas en Cafayate y envasadas en Buenos Aires. Desde su pueblo en los Valles Calchaquíes, propone un viaje donde "desenterrar es descubrir, conocer la tierra y encontrar la voz de uno mismo". En Salta cantar es un hábito natural que se comparte con la familia y los amigos. Mauricio Tiberi comenzó a cantar en esos encuentros de amistad, aprendió las bases de guitarra en la Escuela de Música de Cafayate y profundizó sus conocimientos musicales en Buenos Aires. Como cantante, desde 2003 formó parte de diversas formaciones con las que se presentó en importantes escenarios, entre ellos el festival de Cosquín y la Serenata a Cafayate.
Es una producción independiente que se grabó entre octubre de 2014 y junio de 2015 en los estudios Walal y Vivo Sonido de Buenos Aires. Contó con la producción artística de Matías Pozo y la producción ejecutiva de Mauricio Tiberi, ambos estuvieron a cargo de los arreglos musicales con la colaboración de cada uno de los músicos que participaron del disco.
Entre los invitados, el jujeño Bruno Arias puso su voz en la canción "Rescoldo" y Laura Peralta cantó coplas tradicionales en "Cristalina". Los músicos que participaron de la grabación fueron Lucas Colque (bandoneón), Ariel Sánchez (percusión), Oscar Miranda (charango), Juan Pablo Álvarez (vientos), Santiago Castellani y Julian Lopez Di Muro (bronces), Verónica Marjbein (violín), Sebastián Castro (guitarra), Matías Pozo (guitarras, bajo y coros), Martin Boffi (bajo), Eliseo Álvarez Prado (charango). La grabación, edición y mezcla estuvo a cargo de Esteban Kahayan y fue masterizado por Andrés Mayo.

La Cachiporra Tango Fusión
La Cachiporra

La Cachiporra interpreta tangos, milongas, y demás músicas rioplatenses, de diferentes épocas y autores, así como también música de su propia autoría, dándole una particular impronta en relación a los arreglos musicales y a la interpretación de los mismos, fusionando diferentes estilos rítmicos y armónicos donde la improvisación también está presente, sumándose al trío la figura de Juan Ignacio Piana, percusionista y baterista de amplia trayectoria en nuestra música popular.
El tango nos lleva al pasado, nos cuenta lo que fuimos y de dónde venimos. Por eso creemos que es importante conocer el estilo y el lenguaje y a partir de ahí buscar otros sonidos que nos remitan a experiencias más actuales. El proyecto es que a través de este nuevo estilo el público pueda conocer esta agrupación y su nuevo concepto en cuanto a la interpretación de la música rioplatense.
La Cachiporra es una formación tanguera integrada por músicos de amplia trayectoria en la música popular argentina: Bucky Arcella en Bajo Eléctrico, Oscar Cammarota en Piano y Fernando Taborda en Bandoneón. Este nuevo disco de "La Cachiporra" está pensado a partir de la interpretación de diferentes épocas del tango, pero con una visión contemporánea, donde están presentes tanto la improvisación como el arreglo escrito previamente, transitando los diferentes grandes autores del genero (Aietta, Piazzolla, Troilo, Cobian, etc.) así como también integrando obras inéditas.