Este viernes 20 de marzo los amantes del folklore de Buenos Aires podrán disfrutar de una noche cargada de música de raíz española fusionada con rock en el Torquato Tasso. Se trata del show de Alejandro Astola, quien se presenta como una de las figuras más singulares de la escena musical sevillana actual.
Desde su nacimiento en 1990, este cantante, compositor y productor ha trazado un camino propio que lo alejó de los moldes convencionales para abrazar un sonido que él mismo define como "flamenco-underground". Su capacidad para tomar la raíz andaluza y entrelazarla con la crudeza del rock, el ritmo del funk y la sofisticación del jazz lo convirtió en un referente de la fusión contemporánea en España.
Aunque su nombre quedó grabado en la memoria colectiva como fundador y principal compositor de Fondo Flamenco, su búsqueda artística lo llevó a explorar horizontes mucho más personales. En 2015, marcó un punto de inflexión con el lanzamiento de su álbum doble titulado Rockallano, un trabajo que funcionó como su carta de presentación en solitario. Con este disco, Astola no solo profundizó en una identidad sonora ecléctica, sino que también apostó por capturar la frescura y la potencia del sonido en directo como sello distintivo de su obra.
En esta charla exclusiva, nos sumergimos en el universo creativo de un artista que se niega a ser encasillado y que reivindica la libertad musical por encima de las modas. A través de su evolución desde aquellos inicios grupales hasta su presente consolidado, Alejandro analiza cómo ha logrado maridar sus raíces flamencas con influencias urbanas y alternativas.
Entrevista a Alejandro Astola
¿Con qué se va a encontrar la gente en el Torquato Tasso?
- Se van a encontrar con un espectáculo muy íntimo, en el que voy a presentar mis canciones, las pocas que ya están publicadas, pero lo más importante es generar un momento de comunión entre el artista y el público.
En ese espacio abro mi libreta y muestro canciones que todavía están naciendo. Y, junto con el público, según sus reacciones -sus caras, sus silencios, la intensidad de los aplausos-, vamos decidiendo cuáles merecen un lugar en el próximo disco y cuáles no.
¿Cómo te preparás para el encuentro con el público argentino?
- Me vengo preparando tocando mucho en vivo. Hice siete conciertos en Sevilla, que es mi tierra y donde empezó todo; después cuatro en Barcelona, tres en Jerez y cinco en Madrid. Así que llego totalmente preparado, de concierto en concierto, con mucho rodaje.
Gran parte de tu obra fusiona sonidos folclóricos españoles con otros géneros. ¿Cómo se dio esa mezcla? ¿Y qué música estuviste haciendo en el último año?
- Soy un amante del folclore, lógicamente, porque mi tierra es la tierra del flamenco y para nosotros eso es la raíz. Es inevitable no mezclarlo con todo lo que hacemos. En Andalucía, hagas lo que hagas -rock, jazz o lo que venga-, siempre termina apareciendo el flamenco, de una manera más o menos marcada, más o menos elegante según quién lo haga. Pero esa raíz siempre está presente, es parte de nuestra identidad. Y para mí es un orgullo que eso se note en la música.
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