Qué es la "economía naranja" y cuáles son los beneficios para los artistas

Se trata de un concepto a nivel global que desembarcó en la provincia de Buenos Aires a través de un proyecto de ley. Apunta al crecimiento y desarrollo de la industria cultural y la industria creativa en pos de las economías regionales y el empleo joven.

12 de mayo, 2022 | 20.40

La "Economía Naranja" o "Economía Creativa" es un concepto originado en Latinoamérica que apunta al crecimiento y desarrollo de la industria cultural y la industria creativa como motor de las economías regionales, la generación de empleo y la inserción laboral de las y los jóvenes y, por medio de un proyecto de ley, se busca implementar en la Argentina y, principalmente, en la provincia de Buenos Aires.

La  legisladora del Frente de Todos Ayelén Rasquetti es la impulsora de este iniciativa, a través de su proyecto de Ley “Artistas por su Nombre”, que busca que se empiece a trabajar la Economía Naranja en nuestro territorio nacional y bonaerense. “La economía naranja o economía creativa es un concepto para impulsar a la cultura y la creatividad como generadores de riqueza y convertir al talento en motor del crecimiento como también exportarlos a nivel mundial", afirmó Rasquetti.

"Tenemos un gobernador que cree fuertemente en la cultura, y lo ha demostrado con la creación del Instituto Cultural. Y en nuestra Provincia tenemos una abundancia de capital humano creativo al que debemos darle el apoyo necesario para que desarrolle todo su potencial. Nuestro proyecto de Artistas por su Nombre, es un pequeño aporte a eso y el puntapié de un trabajo más grande que queremos llevar a cabo en ese sentido”, remarcó.

En qué consiste el proyecto de ley

El proyecto de ley, que surge como respuesta a la necesidad de diversos artistas de la Provincia, tiene como objetivo fomentar, promocionar, apoyar y publicitar la participación de artistas locales en espectáculos organizados por gobiernos locales, provinciales, nacionales y producciones privadas, dentro del territorio de la provincia de Buenos Aires, llamados por su nombre o seudónimo en cada una de sus presentaciones.

“Cada artista es su propia marca, y a partir de esa marca realizan sus trabajos y reciben la remuneración correspondiente”, explicó la diputada del Frente Renovador, que enfatizó en que “tanto músicos, como artistas plásticos, poetas, cantores, actores, bailarines y demás artistas locales son convocados a participar de los eventos, festivales, encuentros culturales y demás instancias que se desarrollan en cada lugar, en donde mayormente son promocionados y nombrados de manera general como artistas locales, y eso es lo que pretendemos cambiar con este proyecto”.

En sus primeros artículos, el proyecto precisa que “a los fines de la presente Ley se entiende por artista local a toda persona que se desarrolle en las siguientes artes: musicales, plásticas, líricas, teatrales, y demás agentes de expresiones artísticas. Los artistas locales deberán ser anunciados por el nombre completo, marca o seudónimo artístico elegido, dándosele la publicidad para todo evento local en el que participen”.

También propone penalizaciones económicas a quienes no cumplan con la ley, y lo recaudado será destinado al Fondo Para la Promoción, Fomento, Apoyo y Publicidad de Artistas Locales que tendrá por objeto “el sostenimiento, desarrollo y promoción de emprendimientos y proyectos que contribuyan a la promoción, fomento, apoyo y publicidad de los artistas locales”.

Importancia de la Economía Naranja

En su definición, la Economía Naranja es el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual.

Rasquetti explicó que este concepto “se centra en invertir en nuevas capacidades, atraer talentos y nutrirlos". "Es una manera de acercar a los humildes con los privilegiados, de cerrar brechas sociales, de crear alternativas y oportunidades”, agregó y puso énfasis en que significa “dar trabajo legítimo, real, porque se centra en la creación de empleos y riqueza, pero principalmente en dar oportunidades”.

Ya en el año 2007, el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) había definido que las industrias culturales comprenden los bienes y servicios que tradicionalmente se asocian con las políticas culturales, los servicios creativos y el deporte.

“Necesitamos retener, atraer, capturar y reproducir el talento de un segmento de la población, que por lo general se encuentra subvalorado socialmente y mal remunerado económicamente. Tenemos que asumir un compromiso para convencer a ese talento de quedarse, de ser parte de nuestros planes de desarrollo, de crear un ambiente óptimo para la generación del capital intelectual” explicó la diputada Rasquetti, e hizo hincapié en que “las tecnologías digitales han disminuido las barreras mínimas de inversión inicial y han aumentado el comercio de servicios creativos" por lo que llamó a "trabajar en la conectividad”.

Ejemplos de Economía Naranja

Según precisó la impulsora del proyecto, en nuestro país hay muchos ejemplos relacionados con el concepto de Economía Naranja. Uno de los más sobresalientes es el Trap, que en nuestro país emergió en 2014 y promovió artistas como L-Gante, Nicki Nicole, Duki o Cazzu, entre otros. Y algo similar ocurrió con Instagramers, Youtubers y Tiktokers, donde se destacan Ronmuralist, Coscu, Momo, Belu Lucius, Mami Albañil o María Becerra.

“En definitiva, este concepto de Economía Naranja engloba enormes posibilidades y también grandes desafíos. Crearía puestos de trabajo, generaría ganancias para nuestro país, sería una respuesta al ingreso de los y las jóvenes al empleo. Pero por parte del Estado, es fundamental generar una buena conectividad en cada rincón de Argentina, y principalmente dotar de herramientas y posibilidades a todo el sector involucrado para convertir ideas en trabajo. Las condiciones están dadas, y ese es nuestro principal desafío de aquí en adelante” completó Ayelén Rasquetti.

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