Octavio Suñé

T.O.D.O.

El cantautor argentino-venezolano, Octavio Suñé, regresa a la escena musical con T.O.D.O. su segunda producción como solista. El álbum está formado por doce canciones, todas escritas y compuestas por él mismo, y fue realizado en la modalidad de crowdfunding con la plataforma Indiegogo. T.O.D.O es un disco más reflexivo y experimental. Después de “Esto ya lo toqué mañana” Octavio Suñé recorre un camino que permea filosóficamente, creando un viaje sonoro inspirado por sus raíces musicales y las influencias que lo han acompañado a lo largo de su carrera. El disco fue compuesto en estos últimos cuatro años, pero rescató tres temas de otras épocas para mezclar espacio y tiempo en esta producción. El nuevo álbum está producido por el mismo Octavio Suñé. Grabado por Wilmer Simba en Jaguar House Studios, mezclado por Jean de Oliveira y Daniel Arrieche en Backstage Studios, excepto “Mentira” mezclado por Leo Carmona en Mi Ranchito. La Masterización por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering. El trabajo fotográfico por Roman Bunimov y el arte gráfico de Juan Pablo Solari de Yetta Graphics. Octavio Suñé estuvo acompañado en la grabación por excelentes músicos y amigos como Leonardo “Kmaron” Jaramillo, Luis Clavell, Víctor Rodríguez, Tomás Mena, Sebastián Ayala y Camilo de Castro entre otros. Octavio Suñé nació en Argentina y a los seis años se fue a vivir a Caracas, Venezuela. Creció en Caracas cuando sus padres llegaron allí alejándose de la dictadura Argentina, luego de pasar más de una década en Madrid, vuelve a Sur América, descubre su pasión por la música a los 10 años cuando escucha “A hard day´s night”, de los Beatles en el tocadiscos de su padre. A los 14 años en el colegio, formó su primera banda "Trasvidas", con la que editó un EP y participa en el 2º festival de nuevas bandas. En 1994 formó "La Nave", participó en el 4º festival de nuevas bandas y giró con Soda Stereo y con los Héroes del Silencio. En 1997 grabó con Polygram y editó el disco “Astro” considerado un disco de culto dentro del Rock & Pop Venezolano. Cuando "La Nave" se disolvió en 1999, decidió residenciarse una temporada en Madrid donde trabajó con varios grupos en producciones independientes. Entre el 2000 y 2005 editó en Londres tres trabajos experimentales bajo el pseudónimo de AtmAn 8 Ash, “Contre l’exploitation des animaux”, “The AtmAn Sessions Vol.1” y “Sounds from the grass” con la discográfica inglesa Peoplesound. En el 2005 formó "T1mec0d3rs" y editó un EP que tituló “Rock, Science & Fiction” y en el 2008 editó el álbum “Can you feel me” con su grupo "Fatal"(Nhoa Music Madrid). En el 2010 su primer trabajo en solitario fue “Esto ya lo toqué mañana”. Este es su trabajo más personal, de este álbum se extrajeron cinco singles: “Las cosas perdidas” “Esto ya lo toqué mañana” “Sabueso” “Caíamos” y “Susy Suicida”, el disco fue editado por su propio sello Siliconas Baby Ball Records. La última gira en 2010-2013, lo llevó a toda Venezuela, Colombia, Londres, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. La canción “Horizontes” es el tema que abre el documental “Pablo is gone” dirigido por la Colombiana Paola Pérez y que trata sobre la ciudad de Medellín después de Pablo Escobar. En octubre del 2015 lanzó el single “Mentira” acompañado de un videoclip muy controversial en el que criticó abiertamente la política internacional, a las grandes corporaciones que afectan la ecología del planeta y al fanatismo religioso. El pasado 1 de Marzo lanzó su más reciente single “Alguna Vez” acompañado de un videoclip de estilo roadtrip rodado en un espacio nostálgico del campo cordobés. En la actualidad se encuentra presentando su nuevo disco T.O.D.O.

Cirse

Karma

Cirse lanza su quinto material de estudio titulado “Karma”, bajo la producción del reconocido productor Oscar Mediavilla. El material será editado este año y presentado al público el 4 de Noviembre en el Teatro Vorterix en un show muy especial y con muchas sorpresas. Cirse es una banda argentina de Rock formada en 2003, con influencias del grunge, metal, post-hardcore y punk, que combina composiciones muy potentes y rifferas con las melodías de una voz femenina. Está integrada por Luciana Segovia (Voz), Gabriel Leopardi (Guitarra), Ziva Leopardi (Bajo) y Martín Magliano (Batería). El grupo cuenta con 4 discos en forma independiente: BiPolar (2007), Imaginario (2010), Rompiente (2013), Pulsiones (2015) y un DVD en vivo titulado Sinergia (2016). Los mismos tuvieron excelentes repercusiones por parte de la prensa especializada. A lo largo de su carrera tocaron en los escenarios y festivales más importantes del país (Luna Park, Malvinas Argentinas, Pepsi Music, Personal Fest, Summer Break Fest, Vorterix, Teatro de Flores, Trastienda, Roxy Live, Groove) y compartieron escenario con bandas como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Soja, Dave Mathews Band y Duran Duran entre muchas otras. Sus enérgicos shows en vivo, sumados a la recíproca conexión con su público han convertido a Cirse en una de las bandas de rock con mayor proyección de Latinoamérica.

Lenoise

Fractal

Lenoise se formó en Resistencia, provincia de Chaco en el año 2002. El cuarteto se define como una banda de rock pop. Desde el principio estos cuatro fantásticos chaqueños se la jugaron con sus canciones de autoría propia. Actualmente se encuentran radicados en Buenos Aires, trabajando en la difusión de su nuevo trabajo. Su sonido se basa en canciones pop con tintes rockeros y electrónicos mediante guitarras eléctricas, bajos, batería, sintetizadores, secuencias, programaciones, pads electrónicos, todo en conjunto con la clásica formación de una banda de rock con amplificadores y batería acústica. Lenoise es una banda que busca un sonido moderno en sus composiciones. Llevan editados tres discos: “Macrofónico” y “Supernova”, material que recibió los elogios del reconocido músico y productor Gustavo Santaolalla. Fractal es lo nuevo de Lenoise. Contiene trece canciones de estructura bien compacta, que piden a gritos ser escuchadas de principio a fin. En no mas de 3.50 minutos de duración promedio en cada uno de los temas –a excepción de la canción que le da el nombre al disco-, “Fractal” devela el exquisito gusto por la composición de hits de esta joven formación cuasi familiar (tres de ellos son hermanos); un paseo por infliuencias de la música alternativa, un fractal donde al girarlo, se mezclan las figuras de los Strokes, Blur, The Beatles, Lennon, Smiths y Cerati con lo localista de Lenoise.

Yacaré Manso

Acoplando Cielo

"Un canto, un grito al cielo, un TruenoLeguero que golpea en el pecho". El músico y compositor correntino Yacaré Manso presentará oficialmente el viernes 13 de octubre a las 21 su cuarto disco, "AcoplandoCielo" en el Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 875, CABA. Madera y electricidad se unen para establecer una identidad sonora y poética. Doce canciones inéditas y cuatro invitados de lujo: Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Bruno Arias y Raúl Porchetto. La grabación se llevó a cabo en Estudios Mawi Road y Le Chateau entre febrero y marzo de 2017. Ingeniero de Grabación y Mezcla: Tatu Estela. Masterizado por: Andrés Mayo. Producción: Yacaré Manso y Martín Yubro. Yacaré Manso es un músico y compositor nacido en Santo Tomé, Corrientes, radicado en Buenos Aires. Cuatro discos editados: "La Corriente" (SONY MUSIC - 2013), "Stereos del Iberá" en vivo en el ND TEATRO, "Tornasol", disco online de 5 canciones inéditas, y actualmente presentando su cuarto LP: "AcoplandoCielo". Ha compartido escenario con los grandes de nuestra música como: Teresa Parodi, Raly Barrionuevo, León Gieco, Kevin Johansen, Miguel Cantilo, Bruno Arias, Los Tekis, Antonio Tarragó Ros, Chango Spasiuk, Peteco Carabajal, Raúl Porchetto, Palo Pandolfo, entre otros. Carismático y con un toque musical que lo distingue, este músico llegó hace 12 años a Buenos Aires para pisar fuerte y dejar una huella en la música nacional.

Andrés Marino y Lucía Boffo

Diente de León

Con el objetivo de explorar y generar nuevas expresiones estéticas musicales, la compositora y cantante Lucía Boffo y el compositor y pianista Andrés Marino, ambos provenientes del ámbito del jazz, iniciaron a comienzos del año 2014, un proyecto original de exploración de la música instrumental, el impresionismo, la improvisación del jazz, la música contemporánea y el formato canción como un ámbito de encuentro sin referentes. En 2015 grabaron su primer material discográfico “Cíclico”, en formato de EP digital, el cual presentaron en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Córdoba. Continuando en la búsqueda de soltar las estructuras conocidas y avanzar hacia una nueva sonoridad, el dúo Boffo-Marino, compuso un entramado de textos y melodías, hermanadas entre la sonoridad y los significados, que ilustra múltiples escenarios y texturas sonoras que convocan a la memoria emotiva, a la resonancia de las palabras, al registro del mundo sensible y a la reflexión filosófica de la vida cotidiana; así es que tomó forma y vida su primer disco Diente de León en el año 2017.El Diente de León es una planta que habita en diferentes regiones del país y es considerada una maleza pero para los autores de este disco, este nombre cobra otro significado y valor ya que en su transcurrir, esta planta atraviesa múltiples estados que, metafóricamente, se asemejan a los diferentes ciclos de la vida humana y por ende ahí radica su complejidad y riqueza. En este mismo sentido, estamos aquí ante un disco de autor que reúne obras mayormente propias, que asume los riesgos de recorrer un terreno lejano y desconocido que nos lleva al desapego y a lo impredecible pero también nos da acceso al registro de un mundo personal, genuino y anhelado. Diente de León, apela a una escucha atenta, comprometida, sensible y despojada de referentes; requiere del mismo modo, una escucha en tránsito. Este primer disco cuenta con la participaron especial de cinco músicos invitados que interpretan los arreglos de cuerdas compuestos para dos canciones del disco (Cíclico y Desde el Principio del Mundo) Ellos son: Sebastián de Urquiza, en contrabajo, Violeta García, en cello, e Irene Cadario, Matías Scheines y Gabriel Gowezniansky, en violines. Los arreglos para cuerdas fueron compuestos por Ricardo y Andrés Marino. Esta nueva producción discográfica fue editada de manera independiente en Argentina en 2017 y cuenta con la distribución del Club del disco. Paralelamente fue editada en Japón, en el sello INPARTMAINT.Los artistas ya han recorrido diferentes escenarios de Buenos Aires, Mendoza, San Luis, Córdoba y Tierra del Fuego para anticipar el repertorio de este estreno. Luego de la presentación oficial en Buenos Aires de Diente de León -el jueves 2 de noviembre a las 21 en Café Vinilo-, el dúo continuará con la gira de promoción en diferentes regiones de Japón y seguirán componiendo las canciones que formarán parte del próximo disco a grabarse a fines de 2018.

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